SG Vasudev在NGMA的回顾展，班加罗尔挖掘了一个国家的故事

在班加罗尔的国家现代艺术画廊(National Gallery of Modern Art)，可以观察到一种有趣的并置，一种是外面若隐若现的高大树木，另一种是内部对生命之树(vriksha)的无数解释。当人们在空间中漫步时，郁郁葱葱的风景映照在身边，人们可以看到弗里克沙主题在艺术品中反复出现，从20世纪70年代戏剧性的铜浮雕和纸拼贴画，到20世纪90年代的纸上水墨绘画和生动的丝绸挂毯。这些作品是SG Vasudev(1941年出生)在NGMA举办的首次回顾展《内心共鸣-回归Sama》的300件作品中的一部分。

SG Vasudev回顾|生命之树冥想

SG Vasudev是“本土现代主义”最多产的支持者之一，他同时跨媒体工作，这解释了为什么他的创作无缝地从一个到另一个。例如，2006年的纸上水墨作品《地球景观》(Earthscape)似乎与2010年的铜质浮雕《生命之树》(Tree of Life)有同样的运动感。他的丝绸挂毯，比如2010年的布面油画《敬树者与风景》(Tree Worshippers And Landscape)，有一种浮雕般的质感，同样类似于他的铜器作品。“我的艺术与这样或那样的东西有关。我给一个系列画上一个合乎逻辑的结论，然后有机地转向下一个，”Vasudev说。

策展人Sadanand Menon将展览分为九个反复出现的主题:Maithuna, Vriksha，生命之树，生死之树，人类景观，地球景观，生命剧场，她和他，以及狂想曲。

SG Vasudev，人与大象，丝绸挂毯，40x45英寸

SG Vasudev回顾|一个国家的叙事

像这样的展览，试图超越作品的展示，并试图编织一个特定艺术史时期的更广泛的画面，Vasudev已经是一个不可分割的一部分。Menon把时间带回到20世纪60年代，当时KCS Paniker在钦奈政府工艺美术学校担任事务负责人，这是该国最古老的机构之一，成立于1850年。他试图通过Vasudev的作品，强调当时来自印度各地的学生和教师之间的创造性流动，以及由此产生的独特的跨文化主义品牌。

“像瓦苏德夫这样已经工作了50多年的艺术家的回顾展，不再是一个作品的展示。它变成了一个国家、一个地区、一所学校、一种风格的叙述。”在某种程度上，它也成为了对影响瓦苏德夫实践的社会、历史和美学影响的考古发掘。“例如，那个时期学生的作品以线和面的思想为特色。这是学院DNA的一部分，在Vasudev的作品中也很明显。他自己说这条线连接了他所有的媒体，”Menon说。此外，在帕尼克的影响下，瓦苏德夫和他的一批伙伴开始挑战西方美学和其他欧洲影响。前者鼓励使用具有本土感觉的符号，以及接近密宗中使用的调色板。

SG Vasudev回顾展|艺术与工艺的融合

同时，艺术和工艺之间的界限开始瓦解。“当我加入时，学生们被鼓励与手工艺人互动，因此我对手工艺的兴趣增加了。在最后一年，当Paniker问我们接下来想做什么时，我们很多人都说我们要开始工作。但他不赞成这样做。他希望我们扩展我们的艺术和工艺背景，这样我们就可以谋生了，”瓦苏德夫说。因此，他开始从事蜡染，他制作的产品开始被送往伦敦和巴黎的贸易展览会。

为了拉近艺术和工艺之间的距离，Paniker和Vasudev以及其他几位伙伴在马德拉斯郊区的Injambakkam成立了Cholamandal艺术家村，这在当时是一个非常规的举动。人们可以发现KM Gopal, M Reddeppa Naidu和S Nanda Gopal与工匠接触并向他们学习。这段经历继续影响着Vasudev的工作，即使现在他已经从Cholamandal搬到了Bengaluru。他继续与织工、挂毯艺术家和木匠合作。“这里的艺术学校受到了西方经典的影响。我们对此提出了质疑，并寻求将某种“印度特色”带入作品的方法。我真的有一段时间没有看到西方大师的作品了。在我工作室的墙上，我挂上了Tanjore和Mysore的画，”SG Vasudev说。

SG Vasudev，树木崇拜者

SG Vasudev回顾展|文艺复兴时期的人

不幸的是，艺术史上如此重要的一段时期却很少受到艺术史学家的关注，马德拉斯艺术运动的艺术家们被置于主流艺术叙事的边缘。通过这次回顾展，梅农试图至少开始围绕它展开对话。“主流艺术史不仅绕过了马德拉斯艺术运动和乔拉曼达尔，还绕过了印度南部的大部分地区……这是一个盲点。”在该地区，很少有艺术院校有艺术史和批评系，这是围绕艺术展开对话所必需的。印度有一些真正优秀的艺术史学家，但不足以公正地评价这一时期，”他说。

与此同时，当人们观看这些作品时，还会看到其他各种线索——其中之一是哲学、文学和音乐对瓦苏戴夫作品的深刻影响。搬到班加罗尔后，他接触了BV Karanth, AK Ramanujan和Girish Karnad等人，从而在电影戏剧和艺术指导方面进行了合作。这也改变了他的风格和对关键主题的处理。瓦苏德夫说:“一方面受到工艺的影响，另一方面受到文学的影响，艺术往往会呈现出不同的形式。”

“我还听音乐——古典音乐、卡纳蒂克音乐、爵士乐。它给了我一定的节奏。在成长过程中，我经常听潘迪特·比姆森·乔希(Pandit Bhimsen Joshi)等音乐，但在我进入艺术学院之前，我从来没有对它们做出过任何反应。”瓦苏德夫开始去听音乐会，并开始听Ustad Bismillah Khan和MD Ramanathan的演奏。如今，他的工作室回荡着Sanjay Subrahmanyam和Omkarnath的音乐，他觉得他们的戏剧音乐非常有趣。“我的流程很简单。我是一个很有条理的人，不会等待灵感。我认为一个人应该直接进入工作室开始工作。当你坐在画布前时，灵感就会自动涌上来。”

SG Vasudev，生命剧场，丝绸挂毯，73x36英寸

《内心共鸣》将在班加罗尔宫殿路49号国家现代美术馆展出，展览持续到2018年9月30日。

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