阿卡拉艺术画廊的最新展览“Whittled Space”是一个精美的叙事作品，追溯了艾哈迈达巴德艺术家Piraji Sagara(1931 - 2014)从20世纪50年代中期到90年代初的作品。通过追溯Sagara的创作过程，15件艺术品的选择让我们得以深入了解早期印度抽象主义作品中鲜为人知的美学。
展览本身，虽然不是一个线性的旅程，说明了萨加拉的技巧逐渐成熟。他早期的两幅作品类似于独立后印度抽象主义的更容易辨认的形式。与此同时，你可以清楚地看到影响他后来作品的实践的完整性。
他以有机拼贴画而闻名，最有活力的作品结合了抽象绘画中过度渲染的木质浮雕。
Sagara出身于一个传统的木工家庭，他利用这些知识制作出了自己独特的声音。他的作品采用了经过深思熟虑和仔细考虑的材料，包括水彩、粉彩、浮雕、装饰物、玻璃珠碎片、金属和木材，这些都是对他所认为的文化遗产的象征性引用。正如出席展览的艺术家家人很快指出的那样，皮拉吉自己创作了这件作品。
皮拉吉的儿媳莎米拉·萨加拉(Sharmila Sagara)向《AD》讲述了他在作品中注入的真实性。“作为一名艺术家，他的优势在于他对丰富的工艺、文化、历史和文学的理解，这些都拓展了他的环境。他的主要作品是他的木拼贴画和组合，在这些作品中，他不仅仅使用周围环境的材料，而是使用它的物质性来表达。他从不让自己局限于一种风格、材料和媒介，而是在整个职业生涯中不断挑战自己，使用不同的材料。”
与Jyoti Bhatt和Raghav Kaneria同时代的Sagara并没有通过摄影来记录古吉拉特邦和印度农村的变化。相反，萨加拉把被认为是印度民间文化的细节拆开，重新解释了它的细微差别。工艺和技术对视觉语言的影响是一个非常当代的话题，正如这次展览所展示的，这是一个自20世纪50年代以来一直关注艺术家的话题。
这次萨加拉作品的展示引出了一个有趣的问题:哪个更有价值——一个拥有工匠技能的艺术家还是一个与熟练工匠一起工作的艺术家?
在20世纪70年代和80年代的全球展览中，Sagara参加了1971年圣保罗双年展，1972-73年欧洲周边的印度现在的艺术展览，1979-80年东京福冈美术馆的亚洲艺术家展览。1980年，萨加拉还受邀参加在法国卡涅举行的第12届国际画家节。
1960年，他获得了孟买JJ艺术学校的绘画硕士学位和艺术硕士学位，后来教绘画。从1963年到退休，他在艾哈迈达巴德CEPT大学建筑学院教授艺术，并一直住在艾哈迈达巴德，直到2014年1月去世。
“削尖的空间”在阿卡拉艺术， Apollo Bunder, Colaba，孟买，截止到2017年12月22日。
