建筑师Ashiesh Shah从次大陆当代艺术现场挑选了11位热门艺术家

这些艺术家正在成为他们创造的艺术一样有影响力的人。
以下是来自次大陆当代艺术界的11位炙手可热的艺术家
(左)《乌云》(2012);纸上水彩颜料;152.4 × 76.2厘米,Ali Kazim |图片由Jhaveri Contemporary提供;(右)手推车(2016);Diasec打印;240x180厘米by Dia Mehta Bhupal |图片由Galleryske提供

阿里·卡兹姆(巴基斯坦)

《乌云》(2012),纸本水彩颜料,152.4 × 76.2 cm,作者Ali Kazim |图片由Jhaveri Contemporary提供

卡兹姆毕业于拉合尔国家艺术学院,后来又毕业于伦敦斯莱德美术学院,他的作品以微缩绘画为基础。阿什什·沙阿觉得卡齐姆令人兴奋的地方在于,他“还摆弄材料,更好地表达他的主题;例如,艺术家用人类的头发来创作三维绘画。”卡兹姆在各种国际收藏中展出,包括纽约大都会艺术博物馆;伦敦的大英博物馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆;澳大利亚昆士兰美术馆等等。www.alikazim.net

Asim Waqif(印度)

Khirkiyan aur Darwaze (2016);图片由Asim Waqif提供

住在新德里的艺术家瓦奇夫(Waqif)身兼多职——建筑专业学生、艺术导演、纪录片制片人——后来才开始全职艺术实践。他多样化的背景使他能够加入他们所有人的创作,涉及他对生态学和人类学的兴趣。他经常选择繁琐的手工过程来创作他的艺术作品,这些作品往往是暂时的,或者是为了腐烂而设计的。他曾在孟买的Bhau Daji Lad孟买城市博物馆、新德里的Nature Morte画廊和巴黎的东京宫展出过个人作品。www.asimwaqif.com

迪亚·梅赫塔·布帕尔(印度)

电车(2016);Diasec打印;240 x180厘米;图片由Galleryske提供

布帕尔毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院和纽约帕森斯设计学院,是一名商业摄影师,在孟买长大,居住在海得拉巴,他的作品具有一定的概念优势。沙阿说:“她煞费苦心地重新创造看似普通或平庸的空间或‘布景’,然后用摄影记录三维的‘布景’。”通过她的概念艺术摄影,这些复杂、耗时的场景创造了一种二维的感觉——模糊了真实与虚幻之间的界限。www.diamehtabhupal.com

Ayesha Sultana(孟加拉国)

第五组(2017年);玻璃、硅胶和油漆;24 x27x9英寸;图片由Ayesha Sultana提供

自2014年以来,她举办了许多个展和演讲,包括2016年达卡艺术峰会和加尔各答实验者展,这位灯塔国立大学的拉合尔毕业生以其精致而沉思的石墨浮雕以及明亮但简约的玻璃雕塑而闻名。根据沙阿的说法,“Sultana对那些在我们日常生活中看不到,但却存在的东西感兴趣。”www.ayeshasultana.com

Astha Butail(印度)

转向纯白色;图片由Galleryske提供

Butail的特别之处在于她能够解开印度神话以及讲故事和记忆的方法。沙阿说:“她的作品汇集了经验、诗歌、素描和故事,它们相互作用。”今年早些时候,她与班加罗尔画廊(GALLERYSKE)合作的第三次个展让她把对吠陀经典的研究翻译成艺术作品,旨在帮助观众确定自己的自我意识。Butail最近被选为宝马艺术之旅(由巴塞尔艺术博览会和宝马公司发起)的项目,在没有写作的情况下,她将探索琐罗亚斯德教的阿维斯塔,犹太口传Torah和印度吠陀传统。www.galleryske.com/AsthaButail

法赫德·布尔基(巴基斯坦)

《无题8》(2017);丙烯颜料和彩色铅笔在纸上;38 x48厘米;图片由Fahd Burki和Grey Noise提供

他毕业于拉合尔国家艺术学院,后来又毕业于伦敦皇家艺术学院。沙阿说,Burki的作品“呈现了抽象的图形领域,其中包含一个主导画面平面的中心形式,创造了各种二维形式、网格和空间”。这些中心形式,通常是图腾,源自民间艺术。Burki的作品曾在华沙萨切塔国家美术馆、韩国光州双年展和班加罗尔GALLERYSKE美术馆展出,他对民间艺术通过简单的视觉形式表现复杂思想的能力感兴趣。www.greynoise.org

拉哈尔(印度)

干货打捞细节(2017);混合介质安装;图片由Chatterjee & Lal提供

Sahej Rahal在他的表演中;图片:Reece Straw。Sahej Rahal提供

从孟买Rachana Sansad美术与工艺学院的美术学位,到2013年的首秀获得福布斯艺术奖,再到2016年利物浦双年展的唯一印度参与者,29岁的Rahal是当今印度最多产的年轻艺术家之一。他放弃了更传统的叙事绘画艺术,在孟买的建筑工地上寻找废弃材料,创作抽象雕塑,他经常发现自己的作品与过去有关。从行为艺术空间转向全方位的视觉艺术实践,2016年他在孟买Chatterjee & Lal的个展《对手》(Adversary)借用了《星球大战》中的太空歌剧视野,通过视频、雕塑和绘画来谈论印度的社会政治。www.sahejrahal.com

Mark Prime(印度)

AA’(2017);碳纤维铝板;53 x25.5x12英寸;Mark Prime;Chatterjee & Lal

53岁的Prime最初是一名鼓手,后来成为印度最受欢迎的展览设计师之一。2013年,他在柏林的Nature Morte举办了他的第一次个展,随后又举办了play.pause.rewind。——2016年,他在孟买Chatterjee & Lal设计了一系列反重力装置。“他的几何结构由细金属棒组成,它们以有趣的、不对称的三维图案组合在一起,挂在墙上或放在地板上或桌面上,”沙阿说,他认为Prime的雕塑值得添加到任何空间。www.chatterjeeandlal.com

Rathin Barman(印度)

《无题8》(2017);丙烯颜料和彩色铅笔在纸上;38 x48厘米;图片由Fahd Burki和Grey Noise提供

“作为一名建筑师,”来自加尔各答的视觉艺术家沙阿说,“我从巴曼大胆的、结构复杂的装置和雕塑中获得了特别的快乐。他的作品充满了智慧和优雅。”他的装置作品Home, and a Home(2016)来自第五届新加坡双年展,向农民工不断变化的“家”概念致敬。巴曼曾在达卡艺术峰会、纽约的弗里兹雕塑公园和马萨诸塞州的德科多瓦雕塑公园和博物馆进行过个展,他通过雕塑、绘画和他所谓的“放置”制作或收藏的物品,将城市解读为一种政治现象,它反映了共享一个物理空间的多种相互冲突的意识形态。rathinbarman.weebly.com

帕拉维·保罗(印度)

辛西娅的梦想;三块屏幕,高清彩色,英语和印地语;42分钟;88项目

目前在新德里贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学艺术与美学学院攻读博士学位,保罗使用视频、装置和顽强的研究来挑战我们对历史的理解,并创造了对过去,有时甚至是未来的替代叙事。她曾在伦敦的德尔菲娜基金会、温哥华双年展和新德里的Khoj国际艺术家协会等地实习。她曾在众多国际群展和放映中展出,并在孟买举办了她的第一次个展“88计划”。project88.in

舒蒙·艾哈迈德(孟加拉国)

当死船旅行6 (2015);在档案抹布美术纸上印刷;30 x53.5英寸;88项目

艾哈迈德是摄影和多媒体专业的学生,他的摄影系列《金属坟墓》在2012年首届达卡艺术峰会上引起了沙阿的注意。从那以后,这位艺术家——除了获得2016年保德信之眼奖最佳新兴摄影艺术家奖——还在韩国、德国、瑞典、新德里以及离家更近的孟买“88计划”举办过展览。在他的作品中,他努力弥合视频、摄影、装置、声音和表演之间的差距。project88.in

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