雷·米克尔在1970年搬到印度的普杜切里,从那以后就再也没有回头。他与黛博拉·史密斯合作,共同创立了金桥陶器公司,成为南印度第一个手工抛釉石器的生产商。阅读他对2018年8月31日在斋浦尔贾瓦哈尔卡拉肯德拉开始的印度陶瓷三年展的看法。
如今,陶瓷与美术作品放在哪里?
我必须承认,陶瓷能否成为一种表达艺术的媒介这个问题,是我50多年来一直小心回避的一个问题。虽然我在印度生活和工作了47年,但我自己的陶瓷事业始于20世纪60年代中期的南加州大学,就在奥蒂斯艺术学院附近,那里正在发生一场革命。在Peter Voulkos的领导下,奥蒂斯集团挑战了陶艺家的传统态度,并开始吸引美术画廊的注意。沃尔克斯被粘土的可塑性和即时性所吸引。
他瞬间经历了戏剧性的转变。大块未经提炼的粘土被拍打在一起,撕裂,切割,然后重新组合成标志性的作品,他称之为“堆栈”。这是纽约抽象表现主义运动的鼎盛时期,沃尔克斯发现粘土是当时理想的媒介。沃尔克斯曾经咆哮道:“我吃塑料!”
从工艺到艺术的转变正在进行中,我接受了这一点。但在这里,甚至在西方,陶瓷在美术的阶梯上占据着非常低的一级。印度人对陶器有一种与生俱来的热爱——村庄里的红色陶器。在花园里和植物或可爱的马和大象一起种植很不错。而且很便宜。手工瓷器已经登上了精英阶层的餐桌。还有一些展览陶瓷的画廊。Nature Morte(新德里)偶尔和Chemould(孟买)。
彼得·纳吉(Peter Nagy)说:“印度人潜意识里仍然认为艺术家是工匠,而工匠不应该赚很多钱。即使是超级富豪,也比他们想在艺术品上花的钱要多。”也许是时候咆哮了。
这次三年展是否准备挑战并克服这些障碍?
十多年来,印度陶瓷艺术家一直在世界各地破土动工——中国、日本、韩国、澳大利亚、巴塞罗那、英国和美国。现在是破土动工的时候了。首届印度陶瓷三年展将汇集一批备受赞誉的国际艺术家和一些最好的印度陶瓷作品。希望这能打开印度观众的眼界,当然包括收藏家、艺术爱好者和更广泛的公众。通过参与国际上的主要陶瓷活动,三年展工作委员会对国际陶瓷艺术的主要趋势有了很好的了解,并与许多重要的艺术家和教育家有了个人联系。