陶瓷和艺术:对普杜切里的陶工雷·米克尔的采访

“印度陶瓷艺术家已经在世界各地破土而出——中国、日本、韩国、澳大利亚、巴塞罗那、英国和美国。是时候在国内破土动工了,”金桥陶器公司的联合创始人引用道
陶艺与普杜切里陶工雷·米克尔的采访
雷·米克尔在工作室工作

雷·米克尔在1970年搬到印度的普杜切里,从那以后就再也没有回头。他与黛博拉·史密斯合作,共同创立了金桥陶器公司,成为南印度第一个手工抛釉石器的生产商。阅读他对2018年8月31日在斋浦尔贾瓦哈尔卡拉肯德拉开始的印度陶瓷三年展的看法。

如今,陶瓷与美术作品放在哪里?

我必须承认,陶瓷能否成为一种表达艺术的媒介这个问题,是我50多年来一直小心回避的一个问题。虽然我在印度生活和工作了47年,但我自己的陶瓷事业始于20世纪60年代中期的南加州大学,就在奥蒂斯艺术学院附近,那里正在发生一场革命。在Peter Voulkos的领导下,奥蒂斯集团挑战了陶艺家的传统态度,并开始吸引美术画廊的注意。沃尔克斯被粘土的可塑性和即时性所吸引。

印度陶瓷三年展|感知仪器Dipalee Daroz

他瞬间经历了戏剧性的转变。大块未经提炼的粘土被拍打在一起,撕裂,切割,然后重新组合成标志性的作品,他称之为“堆栈”。这是纽约抽象表现主义运动的鼎盛时期,沃尔克斯发现粘土是当时理想的媒介。沃尔克斯曾经咆哮道:“我吃塑料!”

从工艺到艺术的转变正在进行中,我接受了这一点。但在这里,甚至在西方,陶瓷在美术的阶梯上占据着非常低的一级。印度人对陶器有一种与生俱来的热爱——村庄里的红色陶器。在花园里和植物或可爱的马和大象一起种植很不错。而且很便宜。手工瓷器已经登上了精英阶层的餐桌。还有一些展览陶瓷的画廊。Nature Morte(新德里)偶尔和Chemould(孟买)。

彼得·纳吉(Peter Nagy)说:“印度人潜意识里仍然认为艺术家是工匠,而工匠不应该赚很多钱。即使是超级富豪,也比他们想在艺术品上花的钱要多。”也许是时候咆哮了。

这次三年展是否准备挑战并克服这些障碍?

十多年来,印度陶瓷艺术家一直在世界各地破土动工——中国、日本、韩国、澳大利亚、巴塞罗那、英国和美国。现在是破土动工的时候了。首届印度陶瓷三年展将汇集一批备受赞誉的国际艺术家和一些最好的印度陶瓷作品。希望这能打开印度观众的眼界,当然包括收藏家、艺术爱好者和更广泛的公众。通过参与国际上的主要陶瓷活动,三年展工作委员会对国际陶瓷艺术的主要趋势有了很好的了解,并与许多重要的艺术家和教育家有了个人联系。

印度陶瓷三年展将在斋浦尔的贾瓦哈尔卡拉肯德拉举行

这是个开始。曝光是最重要的。三年展顾问Peter Nagy和Pooja Sood都是印度美术公社的领军人物。Pooja邀请Anjani Khanna考虑举办一个陶瓷双年展,提供印度最好的博物馆之一,Jawaharlal Kala Kendra作为场地,Peter同意举办展览,这是一个明显的标志——陶瓷作为美术正在走向中央舞台。对于安贾妮·卡纳(Anjani Khanna)、维尼特·卡克尔(Vineet Kacker)和马德维·苏布拉曼尼安(Madhvi Subrahmanian)来说,这是一个了不起的认可。2013年,他们在中国为富乐国际陶瓷艺术博物馆(FuLe International Ceramic Art Museums)的印度馆工作时,一直在讨论举办印度双年展的想法。

你对三年展有什么期待?

36位印度艺术家和12位国际艺术家在陶土上工作,生的或火的,装置的或以物体为基础的,在墙壁上,地板上,室内和室外,纪念的和微型的,实验的,体验的,一些诙谐的,一些政治的,具象的,绘画的,极简的,利用文化遗产和当代城市生活-好吧,一个非常多样化的艺术家群体和思想-陶土的表达,在印度以前从未在任何一个场地看到过。

斋浦尔的画廊计划至少同时举办五场陶瓷展览。

印度陶瓷三年展|阿迪尔作家|荒芜的条形码,2018 |未烧制的粘土和帆布上的丙烯酸

最喜欢的吗?

我可以列举很多,但我将列举五个,并详细描述另外三个。Rakhee Kane, Aarti Vir, L.N. Tallur, Sukhdev Rathod, shanpa Shah。x - e ?看看两边。新墨西哥州拉斯克鲁塞斯的Sharbani Das Gupta使用了墙壁——在迷宫中。上下文是政治性的,涉及边界。墙上布满了“眼睛”。这些瞳孔是由从过时的投影电视中回收的透镜制成的,它将对面的图像颠倒,这是对自我和他者的一种唤起性的陈述。在这里,我们陷入了围绕着边境两侧文化身份的误解的迷宫中。雅克·考夫曼在一个大胆的实验中正在原位烧制一个大的薄皮铁纤维粘土建筑作品。

我在Garth Clark的在线杂志CFile上发现了Ramesh Mario Nithiyendran。我立即将链接转发给工作委员会。Madhvi Subhramanian在澳大利亚看过他的作品。绝对是我的最爱之一。滑稽的。丰富多彩。出生于斯里兰卡,现居悉尼的艺术家拉梅什·马里奥创作了边缘粗糙、充满活力的新时代偶像。他在具象雕塑的背景下尝试形式和尺度,探索性政治、纪念碑、性别和宗教。他接受过正式的绘画训练,他的实践强调雕塑,捍卫了艺术创作的物质性。

印度陶瓷三年展| Savia Mahajan | Liminal Occurrence(细节)

你在印度艺术博览会上说,三年展是一个时机成熟的想法。这是因为陶瓷在世界范围内越来越受欢迎,还是因为印度艺术界正在发生的事情?

两者都有。贝蒂·伍德曼2006年在纽约大都会艺术博物馆举办的回顾展《贝蒂·伍德曼的艺术》当然没有什么坏处……今年1月,现代艺术博物馆的一群策展人出现在了GBP(金桥陶器展)上。雕塑馆长正在筹备肯·普莱斯的回顾展。在今天的印度艺术舞台上,有大量的粘土作品不容忽视。让我们咆哮。

陶艺家雷·米克尔在首届印度陶瓷三年展上挑选了8件必看展品。

Ray Meeker推荐| Aarti Vir Shadow Crossing Shadow Crossing包括三个真人大小的门口。这个想法是为了让游客在跨越每个门槛时,更多地意识到短暂的空间,以及它们转变的潜力。

Shampa Shah Prithvi Sukta:星球地球的赞美诗Shah的作品参考了动物、植物和人,以及粘土中的无生命物体。单独来看,这些碎片似乎处于不同的变形阶段。它们合在一起是为了指向地球上事物的统一性。

凯恩从建筑环境中使用的jaalis或屏风中获得灵感——从大型宫殿到较小的住宅和神社。她为三年展设计了一系列用烧制和未烧制粘土制作的三维jalis。

这个装置的灵感来自艺术家将房子从Vadodara搬到马哈拉施特拉邦一个叫Danda的海边村庄的个人经历。它捕捉了艺术家对新家的印象。

L.N. Tallur的“人洞展”是由空心陶土砖和水泥制成的,“人洞展”是关于当代人类状况的。它指向我们每天所陷入的情况,以及我们如何应对这些情况。

Ray Meeker推荐| Sharbani Das Gupta x ?看看两边。《X-ing》是一堵有着“眼睛”的砖墙迷宫,讲述的是国际边界以及它们如何影响我们的看法。这里的眼睛是用粘土做的,虹膜是用过时的投影电视的镜片做的,这些电视是艺术家在Craigslist网站上购买的,并在她新墨西哥州的工作室里拆卸的。

雅克·考夫曼净化空间考夫曼将在现场烧制一个大的薄皮铁纤维粘土建筑作品。米克尔将这项工作描述为“一次大胆的实验”。

斯里兰卡出生的澳大利亚艺术家Ramesh Mario创作了滑稽而充满活力的具象雕塑。米克尔说:“他在具象雕塑的背景下对形式和规模进行了实验,以探索性政治、纪念碑、性别和宗教。”

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