斋浦尔将举办该国首个三年展，将聚光灯转向陶瓷

如今，斋浦尔的贾瓦哈尔卡拉肯德拉(JKK)已经成为陶瓷艺术家们的实验室。一个10英尺长的泥房将在现场建造和烧制，一个涉及声音的合作项目，一个基于表演的工作，嵌入QR码的物体——这些只是当代作品的一部分，会让你以不同的方式接触陶瓷。随着JKK与当代粘土基金会合作，首次举办印度陶瓷三年展，包括35个印度和12个国际艺术家项目，10个合作项目，12位演讲者，一次研讨会，电影放映和研讨会，人们想知道这一活动是否意味着该领域的重大转变——允许陶瓷作为一种艺术形式被欣赏，而不是仅仅被视为一种手工工艺。

斋浦尔|与克莱的历史幽会

印度与粘土，尤其是赤陶土的交往，与文明本身一样古老——从在Sothi-Siswal发现的证据，追溯到公元前4600年，到印度河流域文明的手工印章和红色、橙色、棕色和黑色的器皿，以及铁器时代文化的彩绘灰色陶器。印度文学中也有提到陶工——kumhara——显示了印度乡村陶工传统的历史性。然而，这种做法在英国统治的200年期间遭受了挫折，当时“全世界传统艺术的普遍衰落是工厂和廉价、大规模生产的机器制造产品的工业世界崛起的结果，”帕塔·米特(Partha Mitter)最近在《玛格》(Marg)杂志上发表的一篇关于殖民统治期间手工制品衰落的文章中写道。故事发生在20世纪30 -40年代，当时除了世袭陶工之外，在西方盛行的工作室陶工的概念也渗透到了印度。独立后的乐观主义和全球影响的结合，如明美(或日本民间艺术运动)，促使这些艺术家再次将目光投向农村的实践。

斋浦尔|艺术vs工艺

在过去20年左右的时间里，随着新一代陶瓷艺术家在斋浦尔、德里和奥罗维尔等中心涌现，传统与当代之间的对话正在发生。画廊现在开始把它作为一种艺术形式来展示——最近，德里的画廊Espace举办了一场名为“地球记忆”的陶瓷群展——而皮拉马尔艺术博物馆等博物馆也举办了一些重要的回顾展，如“可变的:自1947年以来的印度陶瓷和粘土艺术”。但是，因为这种转变是缓慢的，即使是现在，人们仍然在争论陶瓷是一种艺术形式还是一种工艺。建筑师出身的陶瓷艺术家Adil Writer住在Auroville，以大型陶瓷和未烧制的粘土布面装置和壁画而闻名，他说，这种“关于艺术和工艺的无休止的废话已经存在了很长一段时间，在陶瓷世界更是如此。”“在梵语中，艺术和工艺没有单独的词，只有卡拉。”马德维·萨勃拉曼尼安(Madhvi Subrahmanian)也表达了同样的观点，他是六名职业中期陶瓷艺术家核心团队的一员，负责推动三年展。“无论是宗教的、世俗的还是世俗的，美丽的物体总是具有一定的功能。只有在现代主义时期，艺术才走出了功能领域，在印度语境中呈现出独特的绘画、雕塑或摄影形式，”她说。此外，在后现代主义时代，媒介之间的界限开始变得流动，而这种基于材料的区分在概念驱动的当代艺术中无关紧要。事实上，一些艺术理论家认为，我们可能处于后当代时代，对物质性和过程有更大的需求。 This comes as a backlash to the proliferation of new media arts, stemming from technology and the Internet. So, this shift of using materials like clay for varied expressions is happening as we speak,” she says.

斋浦尔|让艺术家更容易

这些年来，陶瓷艺术家们一直受到有限的基础设施的阻碍。建立一个工作室是很昂贵的——你必须自己造窑，因为没有人帮你造。或者你必须进口设备，这是一个昂贵的提议。“现在，新浦带着陶轮来到印度，而Skutt则提供窑炉。所以，现在你有专业艺术家，也有业余爱好者和半专业人士，”当代克莱基金会主任、三年展策展团队成员安贾妮·卡纳(Anjani Khanna)说。所以，人们从功能性陶工开始，逐渐发展到陶瓷艺术作品。“在全球范围内，包括在印度，所有的陶土训练都是从制作陶罐开始的。陶艺家需要一段时间才能超越制作功能性陶器，”古尔冈艺术家拉胡尔·库马尔说。当陶艺家通过他们的作品接触到一个全新的“表达”世界时，这种转变就发生了。库马尔以自己的经历为例，他获得了富布赖特奖学金，在美国学习陶瓷，开阔了自己的视野。 Soon after, he continued to make vessels, but slowly started to bring about an organic fluidity in his creations. His practice started to focus on the character of the form, drawing on memories of old sites. His current body of work most often is not a pot form. “I feel I am fully utilising the characteristics of the media, dropping all inhibitions,” he says.

斋浦尔|实践

让艺术家着迷的是这种媒介所蕴含的可能性。粘土是一种有生命的物质，随着大地的能量而脉动。当它被塑造时，它保留了传递它的手的记忆，成为一个记忆的仓库。正如Subrahmanian所说，它不仅被用来创造形式，还被用来代表当代社会政治问题，就像艾未未最近的作品《瓜子》一样。“它是多功能的，但要求很高——它需要掌握操作和射击的知识。现在，有从业者不解雇他们的作品。所以，三年展涵盖了所有这些，”卡纳说。

今天的艺术实践是多样化的，推动着材料所能达到的界限。例如，作家认为自己是建筑师和陶艺家，“我可能不是在创造建筑，但我的工作是按比例缩小的建筑，”他说。也许，这来自于他的城市设计经验。“在我发现粘土的那一刻，我发现它是即时的和有反应的，”Writer说。关于他的实践，重要的不仅仅是他的陶瓷壁画的规模，还有安装它们的敏锐。此外，有趣的是，他参与了一些独特的合作，例如与K Laxma Goud的合作，名为“合作”，于2016年在Pundole美术馆展出。两人合作创作了一系列珍品盒和拼盘，其中包括古德的线条画和粘土肖像。“当他表示有兴趣在我的工作室使用粘土时，我们就开始了合作。我知道他以前主要是用陶土做的。在曼达拉陶器，他非常顺利地适应了石器! I would make most of the forms and he would inscribe them with his inimitable line drawings,” he says.

在三年展上，人们也将看到这种开创性的合作和创作。“一位艺术家计划让现场音乐家与他的作品互动，这些作品由陶土和竹子制成，”该活动的展览协调员Kanika Anand说。韩国艺术家朱丽·金(Juree Kim)将用粘土创作复杂的作品，一旦她把它们放在装满水的浅盘子里，粘土就会慢慢溶解、下垂或变软。这件作品象征着她所在社区被拆除的房屋。该平台还允许艺术家展示他们与媒体的互动。Subrahmanian说:“目前，就像我在三年展上的装置作品一样，我对在粘土中探索互动环境的世界很感兴趣，融合了不同的媒介。”

斋浦尔|观众与陶瓷的互动

当你走过一个八英尺高的入口，或者下载附在找到的物品上的二维码时，它将改变你与陶瓷的接触方式。“作为观众，我们每个人都与粘土有着自己的个人情感联系。这又增加了一层。它有触感，”库马尔说。“仍然有一种感觉，粘土制品会破裂，它确实会。但是纸也会撕裂，帆布也会褪色。除非你打碎一个粘土，否则它会保持200年或更长时间!

印度首届陶瓷三年展“破土展”将于2018年8月31日在斋浦尔的贾瓦哈尔卡拉肯德拉开幕

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