可变:自1947年以来在皮拉马尔艺术博物馆的印度陶瓷和粘土艺术

皮拉马尔艺术博物馆展出的最引人注目的物品之一是这个华丽的孟买珐琅锡釉陶罐，制作于1870-90年。球茎状的造型，绘有《罗摩衍那》(Ramayana)中充满活力的视觉效果，让位于用四个大象头装饰的锥形颈部。人们的目光从它们弯曲的树干转移到张开的瓶口和圆顶状的盖子上，上面有甘尼萨盘腿坐着。

这件来自孟买艺术学院的作品与艺术家Nirmala Patwardhan优雅简约的陶瓷作品形成了鲜明的对比，其特色是她的招牌釉，被称为“Nirmala Chun glaze”。

为了展示印度独立后的传统和当代陶土艺术，皮拉马尔艺术博物馆组织了这场名为“可变:1947年以来印度陶土艺术”的展览。

采购产品水晶陶瓷，石器

该展览由Jackfruit Research and Design策划，由Sindhura DM和Annapurna Garimella领导，通过绘制遗传和工作室训练的陶工的异质实践，以及在他们的保留中使用粘土作为媒介之一的艺术家，突出了该国陶艺制作的多样性。宽敞的空间里充满了原始的红色、质朴的棕色和明亮的蓝色。仿佛大地的无数色彩占据了整个博物馆。

BR Pandit、Ambika Shankar、Savia Mahajan等不同艺术家的创造力令人惊叹，他们将相同的材料转化为一系列艺术品、雕像、雕塑和功能性物品。

Savia Mahajan, Lithfield生活，陶瓷，锰氧化物，铁氧化物为基础

皮拉马尔艺术基金会总监Ashvin Rajagopalan喜欢称这次展览为独立以来首次对陶瓷和粘土陶器的全面回顾。“近年来，我们看到了围绕现当代艺术的大量对话。人们还应该关注以工艺为基础的视觉艺术，”他说。

对于策展团队来说，这是一个令人兴奋的新领域，因为其中正在发生重大变化。“在斋浦尔(Jaipur)和奥罗维尔(Auroville)等陶艺中心，人们看到了新一代陶艺的出现。传统与当代之间正在进行一场对话，”Rajagopalan说。

这种艺术形式，虽然如此接近地球，但也受到全球和跨国意识形态、技术和市场运作的影响。据Garimella说，Sindhura和她试图通过展览来展现这种互补性和矛盾性。“陶工的手，加上他或她的个人知识和对材料的控制，与产品紧密相连，即使有模具制造商和其他人的帮助。看到这一点很有意思，”她说。

Ambika Shankar, Memories, Stoneware

为了呈现这种艺术形式中的不同实践，菠萝蜜研究与设计调查了现有的文献。该团队试图了解过去展出的作品，随着时间的推移而演变的策展职位，以及世界其他地区使用的陶瓷。策展人联系了艾哈迈达巴德国家设计学院等设计学校的艺术家、制造商和教师，以了解这种媒介是如何教授的，为什么化学知识如此重要，用粘土制作的陶瓷等等。

“粘土是一种非常有趣的媒介。它有很多层次。这是父母喜欢他们的孩子使用的东西;艺术家喜欢在里面制作他们的模型。当你坐下来给它上釉时，这种艺术就获得了某种复杂性，”加里梅拉说。

Abhay Pandit，《谎言的张力》，Stoneware

展览还突出了对这种艺术形式的各种影响——从圣雄甘地和泰戈尔到来自明美的艺术家，或20世纪20年代和30年代发展起来的日本民间艺术运动。明美的艺术家们已经转向了工作室的陶器，反过来，他们也在寻找韩国艺术家。在这种微妙的知识交流发生的同时，印度陶工也将目光转向了乡村的实践，”Garimella说。

“可变:自1947年以来的印度陶瓷和粘土艺术”将在孟买皮拉马尔艺术博物馆展出，展览将持续到2018年1月15日。

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