照片:MF Husain,流动艺术家和浪荡子

在“Sadak.Sarai.Sheher.Basti:循环的人物”中,已故艺术家MF Husain和摄影师Parthiv Shah作为平等的表演者一起创造了一种新的叙事。
照片中的MF Husain是一个流动艺术家和浪荡子

这张黑白照片上,MF Husain正在德里尼扎木丁巴斯蒂无数条小巷中的一条上看报纸。这张照片呈现了一种有趣的对比。一方面,令人惊讶的是,看到这位原本华丽的艺术家在安静、沉思的情绪中,无缝地融合在平凡的场景中,典型的熙熙攘攘的社区,一辆人力车停在一个大排档旁边,男人们挤在茶壶周围。然而,这就是侯赛因的形象,他身上也有一些与众不同的东西。这种融合和涌现可以在帕提夫·沙阿的许多艺术家照片中看到,这些照片构成了新德里基兰·纳达尔艺术博物馆“萨达克·萨莱·谢赫·巴斯蒂:反复出现的人物”展览的一部分。

沙阿的部分是更大展览的一部分,拉伸地形一连串的七场展览,由Roobina Karode这本书试图回溯、挖掘和重新审视现代性的概念,将人们带回到独立后的民族意识时刻,以及笼罩整个国家的狂喜和乐观情绪。

在展览中,将沙阿的照片与其他关于侯赛因的部分并置,尤其是关于雅特拉的部分:扎根的游牧民族,这是一件很有趣的事情,它汇集了艺术家从20世纪40年代末到50年代的早期作品。作品以乡村生活和集市为中心主题,以现代主义的语言展现了印度农业经济的规模。丰富的乡土气息,对乡村现实的无情描绘,雅特拉公共集会的景象和声音,似乎也渗透到了沙阿对侯赛因的描绘中。这里有同样的细节感和某种表演元素。

人们还可以看到沙阿自己独特的工作方法,他关注的是过程,而不是最终结果——这是他在艾哈迈达巴德国家设计学院学习的经验。摄影师和艺术家在这次合作中加入了各自的个性,创造了第三种叙事——一件全新的艺术作品,其中包含了他们两人的一点。

这一切都始于侯赛因要求沙阿记录他在国家现代美术馆举办的展览《让历史在没有我的情况下穿越我》。“仅仅参加两到三天的演出,我的工作还没有结束。我不断回到那个地方,挖掘他的思维过程,”沙阿说。这些图像构成了sadak。sarai的一部分。Sheher。巴斯提并不是某个受人委托的故事或项目的结果。这就是为什么我有时间去探索侯赛因的这么多方面。”

这次展览提供了一个微观视角,展示了摄影师和艺术家之间的对话是如何发生的,以及如何在一件作品中产生的,在这件作品中,双方都是平等的表演者。在一张照片中,他的影子落在一幅画上。你看不到侯赛因,但他的影子就在那里,嵌入到艺术品中,”沙阿说。这不仅仅是侯赛因的性格,还有他的意识形态、敏感性和文化影响,沙阿也将其带入了这些图像中。“侯赛因是一个在路上非常舒服的人。他以囤积画家的身份开始了自己的职业生涯,与那些在JJ艺术学院(JJ School of Arts)等机构学习的艺术家非常不同。他非常接地气,可以很容易地融入到混混中。”

侯赛因和拉姆库马尔,在阳光下的胡马云墓,新德里。图片由Parthiv Shah提供

Shah记得和Husain在Nizamuddin周围散步,在一个地方被介绍给shayar,在另一个地方被介绍给机械诗人,在另一个地方被介绍给chaiwallah。他们的关系很独特,巨大的年龄差距——侯赛因70多岁,沙阿30岁出头——并没有妨碍他们的友谊。两人会轻松地打趣和开玩笑。他说:“这只有在没有心理障碍的情况下才能实现。”这种轻松可以从侯赛因与拉姆·库马尔在胡马云墓交谈的一些轻松照片中看出,两人幸福地没有注意到镜头。

距离拍摄这些照片已经过去了几十年,然而,我们仍然在谈论这个新颖而独一无二的项目。在某种程度上,这也凸显了在以创造性的方式记录艺术家的生活和工作方面的持续缺失。“过去存在的东西都只是茶几上的书,有光鲜的图片,几乎没有实质性的内容。如果你想更多地了解这位艺术家——他在哪里喝茶,他在和谁聊天,他用的是刀还是刷子,他用的是油还是丙烯酸,”沙阿问道。在国际上,人们可以找到无数关于毕加索等艺术家的系列作品,但几乎没有任何印度艺术家以同样的方式被记录下来。

根据Shah的说法,在过去的五到六年里,事情已经开始慢慢地向好的方向发展,尽管是在很小的范围内。“我把侯赛因看作一个人。当我让他与一幅画互动时,我是在创造我自己的艺术。文档不需要总是关于研究和存档,它也可以是创造性的,”他最后写道。

sadak . saraisheher . basti:反复出现的身影是拉长的地形:一系列展览的一部分,展览将持续到9月30日上午10:30到下午6:30,地点是新德里Saket DLF南庭购物中心145号Kiran Nadar艺术博物馆。

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