这次在伦敦举行的令人回味的新展览汇集了南亚最伟大的现代艺术家

伦敦格罗夫纳画廊(Grosvenor Gallery)以展出庄严的展品和昔日经典回忆录的风格而自豪。“南亚现代艺术2022”展览中的37件作品包括了Souzas、Razas和M.F. Husains，以及巴基斯坦最高现代艺术大师sadequain的作品。

书法推论与沿海对话

在书法的语言和两个渔民之间的对话中，都存在着共同语言的古老活力，以及对记忆、语言、日常习语和土著精神等主题的探索。这种知识在杰出的萨德奎因的实践中显而易见，他的无题(斜倚图)大约1962年，还有B. Prabha的作品无题(两个渔女)， 1966年展出。

《斜倚的人物》(1962)，作者:Sadequain。

Syed Sadequain的作品可以用伟大的法伊兹·艾哈迈德·法伊兹(Faiz Ahmed Faiz)的话来最好地描述:“随着他对形式和物质的梦幻般的探索的开始，出现了一系列抽象的视觉陈述，强烈而微妙，剥离、解剖和重新创造了街道和城市、杂草和植物、男人和女人的视觉血肉骨架下的骨骼形式。”

B. Prabha的这部无题作品，以同样黑暗的风格，歌颂了德拉威人黑皮肤的渔民妇女彼此交谈，讲述了印度沿海地区妇女的生计困境和斗争。普拉布哈对女性形体的处理是赤裸裸的，但却是深刻的女性化的热情和天真的简单。她们的姿态和姿势都将我们的目光吸引到她们的服装上，她们的服装既谦逊，又具有深厚的女性优雅。

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《无题(两个渔女)》(1966)，作者:B. Prabha。

f·n·索萨的《静物与肖像》

弗朗西斯·牛顿·索萨的两件早期作品是关于他在伦敦的日子。商人(1961)是一幅怪诞的单色肖像。石头画廊展出了这幅作品，苏扎的朋友兼评论家埃德温·穆林斯(Edwin Mullins)写道:“通常情况下，这些激情不仅是暴力的，而且是破坏性的，仿佛每一幅画都将艺术家从私人噩梦中解放出来。他的艺术充满了奇怪的反常和矛盾了。他所有最成功的作品似乎都包含了某种情感冲突——粗俗与温柔，痛苦与机智，悲情与讽刺，好斗与沉着。”第二件作品是按照毕加索的风格创作的静物画，吉他静物(1961)——这幅作品曾出现在库马尔画廊(Kumar Gallery)的《庆典》(Celebration)(2007)的封面上。

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《商人》(1961)，作者F. N. Souza

吉他静物(1961)

拉姆·库马尔的贝拿勒斯

贝拿勒斯这幅画也是在德里的库马尔画廊(Kumar Gallery)买的，是一幅抽象的风景画，充满共鸣和深刻的朴素。正是在20世纪50年代末，拉姆·库马尔从他沮丧的忧郁回忆中转向风景贝拿勒斯是印度教最神圣的城市，这里有着深厚的精神气质和贝拿勒斯寡妇的赤贫。

拉姆·库马尔的《贝纳拉斯》(约1964年)

侯赛因嘉年华

从马，到大象，再到他更大的油画研究，M.F.侯赛因的作品是对叙事艺术的研究，也是对包含抽象和印度寺庙雕塑的雕塑身份的笔触的研究。Sakeena(1965)是一幅肖像，在立体主义的安排下，面部特征模糊，乳白色笔触的流动性。侯赛因接下来的两部杰作是他的无题(萨)，大约1967年，和沐浴者(特写图片)。

色彩气质创造了一曲音调交响曲。侯赛因结合了笈多时期的形式，巴什利时期微雕的强烈色彩，以及民间艺术的纯真，并致力于此。侯赛因被印度神话中的马和骑手的形象所吸引。在这幅作品中，侯赛因描绘了女神骑着的三匹飞奔而生的马。全景游泳者(1979)研究了游泳者的经典主题。在这里，侯赛因在印度的背景下重新解释了这个主题，他端庄的裸体沐浴在恒河旁边是一个苦行僧和一头被围起来的大象。

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M. F. Husain(1965)的《Sakeena》。

拉扎的色彩探索

庆祝赛义德·海德尔·拉扎诞辰一百周年这三幅作品展现了他对几何和象征意义的感性和热爱，以及他对古印度精神的兴趣。无标题的(风景)(1969)在他对夜曲的记忆中可以感受到他对大地母亲的爱和乡村节奏。接下来的两个作品，形式(2001)和男性生殖器像(2003)表达了他对印度古籍的理解和他对湿婆林甘姆的爱。

《无题》，作者S. H. Raza(1969)。

这套37件作品的成功之处在于体现了艺术家对自身生活的物质性、荒诞性、现实性和不协调性的兴趣。这次在伦敦格罗夫纳的展示将创作和解释的时间性放在了前台，阐明了感知的上下文性质，以及大师们对艺术品的经验和管理。

“南亚现代艺术2022”将在伦敦格罗夫纳画廊展出至7月1日。