德里的这次展览研究了现代印度艺术中“线性”的表现

看到f·n·索萨的作品，你首先注意到的是表现主义色彩的缤纷，往往是残酷的构图，就好像一场战争刚刚在这幅倒霉的画布上进行过。考虑到他的艺术的原始和本能的力量，人们很容易忘记，出生于果阿的Souza也是“线条”的大师，这是艺术创作过程中最简单的行为，它产生了新的可能性。就像索萨自己在书中写的那样单词和句子，“两边交叉孵化的两条线是一根棘椎，后来变成了生命。”Souza 1989年的阳光景观，蓝色轮廓突出了风景，是新德里正在进行的群展的一部分。由曼米特·k·瓦利亚(Manmeet K. Walia)策划的doomimal画廊的“逐行”是对苏扎(Souza)、扎丽娜·哈什米(Zarina Hashmi)、j·斯瓦米纳坦(J. Swaminathan)和纳斯琳·穆罕默德(Nasreen mohammedi)等艺术家的颂歌，他们一生都在追求绘画的手势流动和连续性。

除了成熟的阵容，展览还展出了来自南亚的年轻艺术家的作品，如Shruti Mahajan, Al-Qawi Nanavati, Varun Desai, Noor Ali Chagani和Meghana Gavireddygari等，他们的实践将“线条”作为他们创作过程的一个重要方面。策展人曼米特·k·瓦利亚(Manmeet K. Walia)说，把老一辈艺术家和年轻艺术家结合起来，是为了让他们有一种跨越时间的对话的感觉。她说:“我们想把两个不同的时代联系起来，把线性作为一个元素的演变，以及艺术家的视角和叙事本身在印度现代艺术史上是如何随着时间的推移而变化的。”bet188官网

Souza传说

多米玛尔画廊(Dhoomimal Gallery)馆长乌代·贾恩(Uday Jain)说，穿越印度艺术史来追溯线性美学的概念对他来说“特别有吸引力”。Dhoomimal画廊由他的祖父Ram Babu Jain于1936年创立，是印度最古老的同类画廊。它拥有大量具有历史意义的现代艺术藏品，在获得这些藏品的时候，那些作品如今价值千万美元的老艺术家大多还不太受欢迎，而当时的艺术市场本身是一个规模不大、基本上没有组织的社区，由志同道合的画廊老板、交易商和画家组成。

doomimal与M.F. Husain, J. Swaminathan和Ram Kumar有密切的关系。但弗朗西斯·牛顿·索萨是他们名单上的明星。“索萨在我们画廊的第一次展览是在20世纪60年代末，我们只卖出了一件作品。当索萨问我父亲为什么时，他回答说，印度人需要时间才能意识到你的天才，”乌代·贾恩回忆道缺乏责任心的人他小时候就在画廊里闲逛，对印度现代艺术很感兴趣。毫不奇怪，多米玛尔充满了Souza的传说。

弗朗西斯·牛顿·索萨与乌玛·杰恩和拉维·杰恩

“阁下霁和《老友记》

另一位在成为抢手的名字之前，画廊大力支持的艺术家是j·斯瓦米纳坦(J. Swaminathan)。在“一行行”中，瓦利亚选择了他创作的一幅特别引人注目的晚期部落作品。“无论是索萨还是斯瓦米纳坦，线条都能说话，”瓦利亚说，并补充说，“斯瓦米纳坦的作品，有明显的黄色和红色线条，具有催眠效果。它显示了他知识的全部力量，以及他对精神的完全沉浸和对部落艺术的承诺。”1890集团的创始人是贾因父亲拉维·贾因的密友。

Ravi Jain和Jagadish Swaminathan

“在印度现代艺术中，有许多开拓性的艺术家和经销商关系。侯赛因和Kali Pundole或Keku Gandhy，后来是Arun Vadehra或Souza和Ebrahim Alkazi的特殊关系。我真的觉得我父亲和斯瓦米纳坦之间的关系在印度艺术的背景下同样重要。他是我们的家人，”Jain说。上世纪七八十年代，两人一直在一起工作，帮助“为后来成为印度艺术先驱的整整一代艺术家提供了平台，比如马努·帕尔克(Manu Parekh)、马达维·帕尔克(Madhavi Parekh)、曼吉特·巴瓦(Manjit Bawa)、帕拉姆吉特·辛格(Paramjit Singh)、阿皮塔·辛格(Arpita Singh)等人。”这些艺术家都是“斯瓦米”的狂热追随者霁’这段时间是我们在画廊举办展览、讨论和互动的最激动人心的时期。”

《无题》，J. Swaminathan，大约1980年

无名英雄

在多米马画廊，一位无名英雄是贾因的母亲乌玛·贾因(Uma Jain, 78岁)。作为一名律师，她与已故丈夫拉维·贾恩(Ravi Jain)一起为画廊的愿景奠定了基础。“我父亲去世后，我母亲除了维持她的律师业务和抚养我之外，还独自经营着画廊。几十年来，她一直在收藏很多大师的作品。她本可以很容易地卖掉她的收藏，但相反，她想继承遗产，甚至加强它，”贾恩说，他还经营着一个以他父亲的名义建立的基金会(拉维·贾恩纪念基金会)，为崭露头角的艺术家提供一个平台。

乌玛·杰恩，j·斯瓦米纳坦和拉维·杰恩

因此，毫不奇怪，“一行行”最突出的主题之一是包括几位重要的女性艺术家，有年长的也有年轻的。

归属感/ Unbelonging

哈什米和穆罕默德在“一行一行”中的作品都享有无上的荣誉。纳斯琳·穆罕默德的这款未命名甜点是她所有作品中的典型。虽然没有标明日期和具体内容，但这部剧让观众有了自己的解读。Walia透露:“这是一幅双面画。在一边，她用线条画了一个金字塔，看起来近乎完美，而在另一边，画的画被划掉了，看起来更像最终的草图。这是画廊收藏的艺术家作品之一，里面有一个故事，我们觉得很有趣。这让我得以一窥她最吸引我的创作过程。”

扎丽娜·哈什米的圣克鲁斯系列

在画廊里，作品悬挂在天花板上，鼓励游客绕着它走一圈，近距离观看。虽然穆罕默德有自己的魅力，但与她同时代的扎丽娜·哈什米(Zarina Hashmi)的一套单色蚀刻画也同样具有诗意。出来的圣克鲁斯引发了流放、分离、流离失所、家园和归属感之间的对话。哈什米1937年出生于阿里加尔，住在纽约，2020年在伦敦去世，但未分裂的印度仍然是她的初恋。她经常重温自己童年时在阿里加尔的房子的地图，反思自己的失落、渴望和痛苦。

无题，Nasreen mohammedi

回归本源

生活的发现圣克鲁斯看起来很神秘，但也充满希望。她说:“有一个地平线，她的作品总是有一个地平线，这让我震惊。地平线的存在是希望的幻象吗?我想是的。她是乌尔都语诗歌的终身爱好者，甚至为此引用了法伊兹·艾哈迈德·法伊兹的诗，“但心无法放下孤独。”

Hashmi的归属感和对边界的痴迷与更年轻的Purvai Rai的特定地点并置地球的毯子从这个系列中创建根遍布多米玛画廊“有趣的是，扎琳娜渴望归属感和身份认同，普瓦伊却欣然接受，无论走到哪里都能找到自己的根，”瓦利亚说。归属感、社区和记忆的主题也构成了艺术家兼纺织品设计师Shruti Mahajan实践的核心。作为Hashmi和mohammedi的崇拜者，来自海得拉巴的Mahajan展示了一个系列，继续她对编织、织物、纺织品和日常用纸的参与，以及将这些元素结合在一起的触觉质量。

施鲁蒂·马哈詹的艺术作品《绘画(编织笔记)》和《无题》，2021年

Purva Rai的《Founding Roots》

她以织机为灵感的作品之一画在在参观者进入画廊时向他们致意。她详细解释说:“这个系列是我最近从事编织工作的结果——实践本身，以及我对织布机的思考，它的元素，经纬，横梁和轴，垂直和水平的线排列，梭子和织布的交织过程。观察编织是很迷人的，因为它把线变成了织物，无论是技术上还是比喻上。”

“一行一行”将在新德里的Dhoomimal画廊展出，展览将持续到5月15日。