吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)的新展览探讨了宇宙和地球之间的相关性

吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)在迪拜伊萨拉艺术基金会(Ishara Art Foundation)的“数量级”(Order of Magnitude)展出了位于个人、宇宙、行星和外星的交汇处的艺术品。
“求职信”的详细视图。116视差屏障多镜打印有机玻璃与程控LED圆形…
“封面信(terranum nuncius)”的详细视图,(2018-20)。116视差屏障多重打印有机玻璃与程控LED,圆形木桌,木凳,四喇叭喇叭,视频投影,显示尺寸可变。

吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)的艺术闪烁着光芒,因为它不仅坐落在各种媒介的交汇处,而且还跨越了一系列图像制作设备的习语。他穿越时间和空间,停留在宇宙、微观和望远镜上,使用抽象的、示意图的、符号的和表征的语言来探索我们的存在。对我来说,它往往揭示了一个惊人的悖论:在宇宙万物的格局中,我们的存在是微不足道的,却又是不可缺少的。

在迪拜伊萨拉艺术基金会正在进行的名为“数量级”的展览中,卡拉特探索了将宇宙和陆地联系在一起的复杂方程式。他从看似平凡的数据中汲取灵感,如人口普查和美国宇航局的档案图像。这是艺术家在西亚和黎凡特的首次大型展览,包括绘画作品、多媒体装置、素描和特定场地的干预。

在与广告在印度,Kallat谈到了这场展览,它在疫情艰难的几个月里的开始,以及创造这场视觉和艺术奇观的过程。

封面信(terranum nuncius)(2018-20)详细视图。

在这个展览中,你处理的是宇宙、行星、宇宙和地外存在层面之间关系的宏大主题,这是你所有作品所涉及主题的逻辑延续。然而,在这个节目中,我发现特别有趣的是整数的研究中,你每天使用世界人口、出生人数和死亡人数等数字作为你工作的参考点。是什么让你采取这种方法的?

在2020年的最后几个月里,我工作室电脑上的主页每时每刻都在播放由算法计算出的地球人口,不知怎的,瞥一眼这些不断变化的数字就会产生直觉上的变化。

然而,在2021年1月1日的早上,我有了一个冲动,用三个整数锚定的形式来画画。这些数据包括当时地球上的人口数量,以及截至当天出生或死亡的人数。在接下来的日子里,我继续每天画一幅画,几乎让一种思想形态出现在这些数字中。这几乎就像是通过出生、死亡和时间的主题对生命进行三角定位。这一日常仪式持续了一年的剩余时间。的整数的研究项目就像一个自我强加的驻地,而不是去其他地方;不是在空间中,而是在“时间”中,居住在一系列的想法中,每天都回到它们中,持续一年。

整数研究(从生活中提取),(2021)。石墨水彩铅笔,染色石膏,有机胶在边方方格纸上,29厘米X 35厘米X 4厘米。

你的作品融合了生命、时间、空间和存在的各种原则。在创作一件艺术品时,你是一定要试图简化你对这些看似复杂的主题的想法,还是喜欢保留它们的复杂性和细微差别?

我们存在背后的时间、空间和目的论本质上是最大的基本谜团之一,我们没有办法故意简化或细微差别这些主题,更不用说完全把握它们了。作为一名艺术家,一个人试图做的基本上是创造一个符号关系的网络作品,我们可以通过它来推测和获得洞察力,或者至少指向这些基本的问题。

通过附函(terranum nuncius),你已经涉足了我们的世界向一个未知的人的可能表现。你能给我们介绍一下吗?这种想法是否根植于在这样一个分裂时代的背景下,以一种更集体、更连贯的方式代表“我们”,而不是给“他者”一个面孔?

附函(terranum nuncius)之后,我重新查看了NASA上传到“金唱片”(Golden Records)上的图像档案,这些唱片目前正在“旅行者1号”和“旅行者2号”太空任务中飞行。这些宇宙飞船正以每秒17公里的速度在星际空间中远离我们,很可能比我们的星球和我们的寿命还要长。如果被外星智慧生物偶然发现,构成作品的116幅图像就会成为我们在地球上生活的总结。当然,这部作品的核心是这个问题:一个人如何与未知和远方说话?当对方是一个完全未知和陌生的人时,这对我们分裂的自我感有什么影响呢?

附函(terranum nuncius)

继续前面的问题,有求职信还试图质疑大众想象中的“我们”和“他者”?

我对这些太空探测器和金唱片内容的兴趣,不是来自技术和科学的角度,而是来自它们所代表的哲学和象征的维度。bet188官网这些探测器指出了人类扩展和探索遥远和不可思议的事物的深层需求,而金唱片的内容揭示了人类对交流的基本需求。两艘旅行者号和金唱片提醒我们,我们的集体死亡,以及我们在不断膨胀的宇宙中一个不起眼的角落里的一个小星球上的集体旅行。

你能谈谈旋转轨道,你的新照片作品?

2020年3月中旬从美国回来后,我在工作室里自我隔离了15天,在这段时间里,我开始记笔记,这是一本手绘的账本,记录了我工作室里发生的看似偶然的变化,比如倒下的树茎、干燥的叶子或墙上出现的裂缝。这些亲密的变化迹象随后被摄影记录下来。在接下来的几个星期里,这个家庭图像的语料库开始放大,成为扩展的背景,以容纳来自遥远时间和地点的其他像我们这样的身体。爱德华·史泰钦(Edward Steichen) 1955年在现代艺术博物馆(MoMA)举办的展览《人类的家庭》(The Family of Man)中的许多人物开始转世,并与这些图像交织在一起,成为时间和短暂、短暂和过期的合成肖像。摄影作品具有立体感和多视角。当我们在作品前面移动时,我们触发了作品的移动,人物开始出现,偶尔被我们的动作激活,并进入一个半透明的镜头。背面是我的整数的研究图纸。

本轮,(2020 - 21)。双面,多层印刷在20 LPI透镜透镜,柚木,223.5厘米X 116.8厘米。

当你在艺术中处理天文学主题时,你如何仍然设法强调它的人性方面?

我的工作经常改变焦距和时间框架。与其说我直接对天文学这门探索性的科学学科感兴趣,不如说我更喜欢观察天空改变我们自我意识的方式。靠近或远离某物会调整我们所看事物的意义。所以是的,人类,事实上自我总是这些研究的中心。

吉蒂什·卡拉特的《数量级》将在迪拜的伊萨拉艺术基金会展出,展览将持续到2022年7月1日。