Pradeep Dalal的作品赞美了织物和纺织品中无形的几何之美

一年半前，普拉迪普·达拉尔回到孟买，帮助照顾年迈的母亲。达拉尔在纽约生活了20年，一直在休巴德学院美术硕士课程的教学假。当时在孟买，那里经历了最严格的管制之一新型冠状病毒肺炎在2020年印度城市的封锁期间，达拉尔拍摄了一系列以纺织品为主题的照片。与此同时，他还记录了一些报纸上的照片，照片上的人因为各种各样的原因——可能是宗教聚会，也可能是去市场旅行——而无视限制法律。“当我发现自己被困在家里和母亲在一起时，在这个系列中有一些心理上的担忧。孤立和无法社交，这也是一种眺望和反思大城市的隐居和孤独的行为，”达拉尔说，他最初通过电话与在美国的家人和朋友分享了这些照片。

在他开始与他的朋友南希·谢弗、斯特雷特·史密斯和艺术家团体Wolf Tones的马克西米利安·戈德法布讨论这个想法之前，他并没有打算用这些东西来做什么。达拉尔的照片构成了“河流、线、褶皱”的一部分，这是沃尔夫·唐斯的装置作品，目前正在布鲁克林日落公园的艺术蛋糕展出。纽约．马克西米利安·戈德法布(Maximilian Goldfarb)将这些人群照片打印成巨大的透明材料，覆盖在装置的看台上。通过这些大群人的图像，你可以看到其他物体、雕塑和绘画，”达拉尔解释道。

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柔软的几何图形

走进“艺术蛋糕”的游客会发现，迎接他们的是一个密集而高度分层的河流般的装置，没有开始也没有结束。让展览更引人注目的是，这是一个艺术家策划的倡议，在本质上是真正的合作。正如标题所示，“河流、线、褶皱”庆祝每一位参与艺术家与日常物品、纺织品和达拉尔所说的“软几何”的个人联系。

在接受艺术和摄影之前，达拉尔曾是一名建筑师，他的作品生动地唤起了建筑、几何、传家宝、纺织他试图将自己生活中不同的线索联系在一起。他对纺织品的热爱尤其具有深刻的个人意义，当他谈到他的母亲、祖母和姑姑们自己制作刺绣纱丽、桌套、靠垫套和其他家居用品时。他妈妈收藏了很多传统的纱丽，包括patolas，伊卡特，paithanis,织锦和许多其他手工刺绣的她。在收集和拍摄他母亲的纱丽、刺绣甚至是朴素的rethia在80多年前的“退出印度”运动中，她还是一名学生，学会了用棉线纺纱。达拉尔说，他“能够惊叹和高兴于这6码未缝线布的织工对色彩组合和丰富图案的非凡掌握——叶状和几何图形。”

掌握多个地理位置

就像纺织品一样，达拉尔在自己的作品中寻求难以捉摸的触感。“我是通过传统的黑白暗房接触摄影的。这是一件非常有触感的事情。你把相纸放在溶液里;你在处理和烘干它们;你不停地触摸纸张。但在过去的15年里，这个过程已经完全数字化了。当然，我继续为失去这种触觉而悲伤。达拉尔曾在艾哈迈达巴德的CEPT大学学习建筑，并在波士顿的麻省理工学院获得硕士学位。

在搬到美国专攻城市设计之前，他曾与查尔斯·科雷亚(Charles Correa)合作，但很快就意识到，作为一名建筑师，他不可能自由地专注于建筑，因为在他的想法和执行之间有几个涉及客户、工程师和专家的步骤。“在艺术方面，我可以更多地按照自己的方式来对待建筑，”他说。

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然而，建筑继续为他的艺术提供信息，同时也超越了它。例如，他一直在创作一个系列，描绘孟买不断变化的城市空间，拍摄于他父母位于肯普斯角的家中。“过去10年里，我确实有成千上万张图片，它们都是在完全相同的有利位置拍摄的。而我关注的是杰出的建筑，比如查尔斯·科雷亚从我的窗户往外看，我感兴趣的是构成这个城市肌体的普通建筑。这就像是同时掌握了多个地理位置。”

“河流，线，褶皱”将在纽约布鲁克林的艺术蛋糕展出，展览将持续到6月25日。

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