Mayank Mansingh Kaul对Monika Correa的纺织品进行了深入的介绍

照片由Jhaveri Contemporary提供

在莫妮卡·科雷亚(Monika Correa)位于孟买南部的公寓里，一台大型八轴柚木织布机占据了中心空间，近六十年来，她一直在上面编织着非凡的挂毯。近年来，它们被世界上一些最负盛名的艺术博物馆收购——从纽约的大都会博物馆和现代艺术博物馆到纽约的泰特美术馆伦敦-已经坚定地将她的作品放在国际艺术家联盟中，在纤维制造商的星群中，尽管在很长一段时间内缺乏艺术市场的认可，但他们在技术和美学上取得了新的胜利。同样，它属于一个经久不衰的艺术主题，以及该国独立后时代一些最重要的设计发展的印度宇宙。

《杀戮战场》(1985);未漂白棉、染黑棉(经纱)、未漂白棉、染黑棉、染黑手纺毛(纬纱)、染黑手纺毛加纬纱;132厘米x292.1厘米

她1985年的代表作之一是杀戮场．它是用厚棉花和羊毛手工编织的。挂毯几乎有三米宽，又有一米半长，占据了这套公寓客厅的整个空间，两棵手工丛生的树从这里伸出来，在蜿蜒的水稻梯田景观中间。餐厅对角线对面是另一幅手绘风景画，这幅画是由她已故的丈夫、著名建筑师查尔斯委托绘制的，是一幅错视画——一大片草地，地平线上有灌木丛，就像从一扇有芦苇百叶窗的窗户往外看一样。过了它，在邻近的带顶棚的阳台上，外面的天空是明亮的。窗台上的黄铜锅在阳光下闪闪发光。

麦加(1968);手纺羊毛带棉经;152.4厘米x86.4厘米

片中展现的家庭生活让人产生了熟悉的共鸣:厨房里正在烹制的芥末咖喱的香味，藤moodhas每个房间里都有大量的椅子，低长沙发椅，上面有手织坐垫，壁龛里有dhokra金属物品和木制玩具，地板上有dhurra。莫妮卡伸手帮我在家庭办公室的档案室里找了一页，同时记下了她的家务事。她用另一只手按铃祝女儿生日快乐。一个孙子的涂鸦填满了一扇门的表面，一个高高的花瓶里有高高的新鲜的rajanganandha。现在随时可以送货;必须通知楼下的警卫。喝茶用的蛋糕已经订好了吗?还有半个小时吃午饭。“我要一杯加酸橙的苏打水吗?”她温柔地问道。

挂毯的传统被认为是在古代出现的，在世界各地的文明中有一系列的用途——从埋葬死者的寿衣到墙壁和地板覆盖物。在中世纪的欧洲，这是一种高级艺术形式，在纺织品中复制复杂细致的自然主义风景和壁画和布面油画的叙事场景。这样的挂毯需要几年的时间和精心培养的技能来编织，并以巨大的成本委托和拥有。他们最精美的版本被保留用于装饰教堂、修道院、城堡、宫殿和贵族官邸。它们由羊毛制成，具有绝缘性能，可以在漫长寒冷的夜晚和漫长的冬天里温暖室内，这早在现代供暖发明之前就有了。

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一套特定的编织技术和工艺成为了这种挂毯制作的代名词，包括在学术纺织术语中被称为挂毯编织。在20世纪早期，包豪斯艺术和设计运动艺术装饰风格承担了将传统欧洲挂毯技术转化为软家具面料的任务。到20世纪60年代，他们的发明为北美和欧洲的公司和品牌带来了一个充满活力的生态，这些公司和品牌满足了内饰、建筑以及汽车面料的需求。在欧洲，生产高端挂毯的工作室仅有少数，与此同时，同样少数的纺织品制造商，承担起了为这种纺织品建立新传统的责任，超越了他们所感知的日常功能主义，作为一种现代或当代的形式——无论你怎么看——美术。

倒立森林(2012-13);未漂白棉(经纱);染色羊毛(纬);148厘米x107厘米

从某种角度来看，Mbet188官网onika的作品非常适合在这样的轨迹中观察:60年代初，她第一次在芬兰接触到rya地毯，她承认自己被他们使用的“厚实、华丽的羊毛和深共鸣的颜色”所吸引。这段经历让她非常感动，不到一个月，她就迫不及待地想学习如何编织，并随查尔斯来到波士顿，在麻省理工学院任教。与玛丽安·斯特莱尔的一次偶然相遇，使莫妮卡从这位美国最优秀的织布匠那里学习了织布的基本知识，她曾在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院任教。克兰布鲁克成立于20世纪30年代初，以吸引了一些来自北卡罗来纳州黑山学院的教师而闻名，这是一所私立机构，其中包括安妮和约瑟夫·阿尔伯斯、约翰·凯奇、巴克明斯特·富勒、沃尔特·格罗皮乌斯和罗伯特·劳森伯格，以及纺织雕塑家露丝·阿泽等人。

莫妮卡回到孟买(当时的孟买)，带着玛丽安给她的一套如何建造像她这样的织布机的指导，请来了当地的木匠，在科雷亚家安装了织布机。从这里开始，也许可以从另一个角度来看待她的作品的演变，即该国从英国殖民统治下独立后的几十年里发生的发展:bet188官网中央政府着眼于振兴农村手工制造业，这依赖于数百万工匠的生计，邀请了一些杰出人士来领导建立公共机构，以解决该部门的需求，以及设计方面的需求。这些机构包括全印度手工艺品委员会、全印度手织布机委员会、印度手工艺品和手织布机出口公司、中央家庭工业商场和织工服务中心，以及国家设计研究所。

莫妮卡开始在孟买的织工服务中心(WSC)的手摇织机上学习编织。wsc本身的设立是为了促进有抱负的设计师和拥有技术知识的艺术家之间的互动，并为工匠和手工艺人提供创新的机会。当时，印度新兴的艺术学院毕业生的就业机会有限，它们在纺织生产城镇和村庄的广泛网络——即使在今天，也有大约二十多所这样的学院——还为这些艺术家提供了一份全职的政府工作，以及从事视觉艺术职业的可能性。著名的印度当代艺术家如K.M. Adimoolam，Arpita辛格Manu Parekh, Prabhakar Barwe和K.G. Subramanyan，以及kalamkari和染色专家Ajit Kumar Das和Kanchipuram织布工Veerappan，都是在这种环境中产生的。

Monika回忆起k.g.的探索，这比其他作品更吸引她的注意，尤其是他的大型生动的织物雕塑，灵感来自棉花appliquéthombai在泰米尔纳德邦，传统上用于庙会和游行的长管灯笼。她还对中心编织的特殊纱丽保持着敏锐的目光，从她年轻的时候开始，她就被印度手工织机的多样性所吸引，对它们的各种技术细节有着敏锐的精确理解。当然，这个国家丰富的手工织物传统可以为她提供一个用它们来设计的机会吗?我经常问她为什么一心一意地专注于挂毯。相反，她谈论的是围绕在她周围的创造力——无论是她的家人、朋友还是同事，以及科雷亚一家从一开始就身处的令人兴奋的都市、国际化、富有创造力的环境。

杜德萨加尔·达尔斯(2019);未漂白白棉(经纱)、染色黑棉(纬纱);163厘米x87厘米

这种特殊的发展轨迹在印度纺织业是前所未有的。在她实践的每一个节点上，她都会回到挂毯编织上来重新思考它，只有当她对它有不同的看法时，她才会为展览创作一系列作品。她的早期作品以传统风格为基础，编织不同颜色的补丁，将它们连接起来，创造出大胆的、具像的形式。随后，出现了一种趋势，即摆脱织机结构的限制，不仅在其视觉质量上，而且在其物质性上，都趋向于抽象。簧片——织布机上的经纱通过它来形成纬纱插入的底座——也被用来将两组纱线紧密地固定在一起以形成织物。随着时间的推移，Monika不再使用芦苇，让她的手自由地操纵纱线，创造出一种雕塑般的品质，这在其他典型的扁平挂毯中是不可能的。

此外，大多数这样的平织挂毯编织传统上使用平纹作为基础，她有意识地用斜纹代替，赋予三维空间，因此她的作品从未呈现静态。在主题方面，虽然这些传达了一种独特的全球易读的美学，但它们很可能被视为在印度纺织品中反复出现的主题和象征主义中找到根源。在轴的描摹是生命之树的象征，在世界各地的文化中都能找到，无论是古代的还是现在的，在次大陆上也无处不在。在她对季节的渲染中，可以看到类似于Ragamala系列微型绘画的普遍想法。早期的作品中有天空、树木和太阳，颂扬了艺术对自然的永恒魅力。

世界轴心(1997-99);染色黑棉(经纱)、染色手纺毛(纬纱);6件，每件243.8厘米x365.7厘米

然后，还有原罪．在这部1972年的杰作中，升起的太阳把天空变成了一片巨大的红色。这里是更疯狂的，在印度kalamkaris发现的深色土壤。朱红色被严格涂抹在整个次大陆的神社上，献给瑜伽修行者，献给神，献给夏克提。手工纺成的棉纱浸在泥土中，绑在几百米高的树上，用来供奉神圣的菩提树。在印度的许多地方，新娘要穿婚纱raktambari莎莉在新婚之夜rakt意思是血液，我们血管里流淌的猩红。这里也是伞形花耳草那罕见的鸡蛋花的深粉色，来自印花棉布……难道没有人唱过这首歌吗?

《原罪》(1972);染色棉纱(经纱);染色手纺毛(纬);88厘米x 99.06厘米

" Rangi saari gulabi chunariya re
Mohe maare najariya sawariya re "

“我的爱人把我的纱丽涂成粉红色
现在都在盯着我看……”

但是，等等，这里有传言说奈尔-靛蓝也是。那么，这是黄昏时满月的第一次出现吗?

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