Chemould Prescott Road的新展览探索了Mehlli Gobhai朴实的抽象风格

去年3月，由于新冠肺炎疫情，孟买国家现代美术馆(NGMA)不得不突然终止了梅赫里·戈海的“别问我颜色”展览。这次回顾展由Nancy Adajania和Ranjit Hoskote策划，涵盖了戈壁70年的职业生涯。这个计划已经酝酿了三年多。“这是一场大型展览，汇集了近250件物品——艺术品、筹备工作、档案材料和艺术品，以及他私人收藏的物品trouvés。我们，作为策展人，和希琳(甘地的Chemould Prescott路画廊，他们支持回顾展)非常努力地使展览成为现实。因此，当我们仅在10天左右就不得不关闭时，我们感到非常失望，”阿达贾尼亚说，并补充说，“最重要的是，这是对我们与Mehlli Gobhai的友谊的致敬，这种友谊始于1990年，一直持续到2018年他去世。从某种意义上说，为这次会议做准备是我长期以来的工作。”在最初的NGMA展览中错过回顾的观众现在可以在Chemould Prescott Road画廊看到它的简明版本，或者是策展人所说的“突破时刻”。新展览名为“顿悟”(Epiphanies)，来自戈巴伊的遗产，深入印度最优秀的抽象艺术家之一的宏伟世界，探索他在纽约和孟买生活阶段对不同媒介和色彩理论的实验。除了绘画和素描，他的平面作品、雕塑和笔记本也在展出。在纽约期间，他曾尝试过儿童书籍，这也是他在这次展览中有所体现的另一个方面。

色彩实验

Ranjit Hoskote说，NGMA回顾展“按照梅利作品的连续阶段，以及概念连续性和形式实验的来回循环来构建，这赋予了他的作品辉煌”。他坚持认为，《顿悟》关注的是“20世纪70年代色彩的爆发，融合了水彩、酪蛋白和石墨的混合媒介作品。”在20世纪70年代末，我们有了向灰色、琥珀色和黑色的转变，以及铅垂线和之字形的朴素几何形状。我们有1981-82年用石墨粉、干粉彩和铝粉创作的夜空般的深色夜光作品。我们有21世纪初的构造画布，它模糊了绘画表面和雕塑对象之间的界限。无论是几何的还是形象的，我们都能看到他不断的绘画。”他1931年出生在孟买，原名梅赫尔万·米诺彻·戈海(Meherwan Minocher Gobhai)，曾是一名广告专业人士，上世纪60年代初搬到他的广告公司在纽约的总部。他最终在纽约生活了20年。从1974年到1975年，在享受了纯色的阶段后，他继续发展了一种开创性的多色风格。这些20世纪70年代在纽约和喜马偕尔邦创作的作品已经在他纽约的公寓里躺了几十年，以前从未公开展出过。 In 1976, however, his palette turned darker, ultimately paving the way for his experiments with dry pastels and aluminium powder in 1981 and his improvisation of what came to be known as ‘constructed canvases’ in the 1990s. Adajania explains, "Mehlli became committed to burying the figure and submerging colour, as he used to put it. The colourfulleela都他20世纪70年代的作品(大致翻译为神的游戏)已经从我们在他的画册中看到的乔治·基恩式的克里希纳和拉达的形象转向抽象。那leela都是为了富裕而放弃的紧缩。这个图形变成了一条轴线，一个存在的痕迹。色彩淹没在层层的黑暗中。只有在适当的、微妙的灯光下，我们才能真正发现他欺骗性的“黑暗”作品的色彩深度。这就是为什么在回顾展和‘顿悟’中，我们都设计了精心校准的灯光设计，以传达这些画作的顿悟力量。”

同理心和抽象

除此之外，这位孟买艺术家的灵感来自“有图案的河石、非标志性的路边神龛、Chola青铜器和炼金术的隐喻”。他避免了色彩的诱惑，选择了一种朴素的效果，以深褐色、琥珀色、焦黑色和炭灰色主导他的图像。他那极度阴郁的调色板有时会让人们把他与美国抽象派画家相提并论，比如以沉思色彩领域而闻名的马克·罗斯科(Mark Rothko)，以及以“黑色”或“终极”绘画而闻名的艾德·莱因哈特(Ad Reinhardt)。甚至连标题“不要问我颜色”的灵感都来自莱因哈特。“正如我们在展览中所展示的，以及我和兰吉特正在撰写的书中所阐述的那样，他在印度抽象主义背景下最亲密的关系是与Zarina出来和Rajendra Dhawan，都是流散的艺术家，”阿达贾尼亚说。“无论如何，Mehlli占据了一个跨文化的背景，在美国和印度都是活跃的艺术家。与同时代的印度画家相比，他的作品在精神和关注点上更接近艾德·莱因哈特(Ad Reinhardt)和克莱福德·斯蒂尔(Clyfford Still)，他的作品在纽约期间曾在两次大型策展中展出。”当被问及她最喜欢戈布海画作的哪一点时，阿达贾尼亚回答说:“对我来说，这是梅利在‘共情’和‘抽象’之间进行谈判的天赋，这是他最喜欢的艺术思想家威廉·沃林格(Wilhelm Worringer)的词汇，他认为所有的艺术都可以分为共情艺术和抽象艺术。所谓“共情”，他指的是一种个人与世界之间深刻的相互关系的感觉，这种关系导致个人拥抱世界的多样性。所谓“抽象”，他指的是认识到，与世界疏离的个体经历了过度、困惑、威胁和不安。沃林格指出:“艺术史代表着这两种倾向之间不断的争论。”梅利的艺术和他的生活完美地体现了这种争论。”对于Hoskote来说，这是戈壁“毕生致力于光明与黑暗之间的生成张力，色彩的层次和尖锐的线性，体现了酒神激情和阿波罗理性的相互作用”。

他艺术的喜怒无常

希琳•甘地(Shireen Gandhy)的画廊是戈壁遗产的保管人印度的广告“我一直被他的‘黑墙’深深吸引……，有时感觉就像进入了一个隧道，在那里你被他的暗琥珀色、棕色和黑色包围着。但接下来是对结构的精准和关注，几乎是建筑风格的。在这个看似黑暗的调色板中，他的作品中有绝对的美，有时它们感觉就像古老的彩色玻璃窗，色彩从庄严的教堂墙壁中散发出来。艺术有一种令人惊叹的能力来设定一种感觉，而Mehlli Gobhai则是情绪化的——有时令人振奋，有时又令人忧郁!”戈海于2018年去世，享年87岁，以深度孤独的艺术实践而闻名。他回避任何对自己的关注，尽管作为一名艺术家，他从不妥协，通常对他精心策划的艺术作品很苛刻。正如阿达贾尼亚所言，“他回避聚光灯，但他的存在可以点亮整个房间和所有的谈话。”她继续说道:“兰吉特和我很幸运能成为梅莉的朋友。在参观工作室时，在社交场合中，在我们与他在古尔瓦德(他在那里有一所农舍)度过多年的新年假期中，我们有幸享受到他深厚的友谊、温暖和慷慨的精神。 He reached out to the world in a 360-degree spirit of great curiosity and empathy. No detail escaped him. He enjoyed textiles, everyday metal objects, the natural world, animals, Hindustani classical music, and conversations with a range of people across social milieux."

艺术家背后的人

甘地回忆说，戈布海是一个非常有魅力的人。“我的第一次见面有点像，‘天哪，太帅了!但尽管如此，他也非常迷人，带着最可爱的微笑。有一种诚实的感觉，他觉得必须总是和你交流，告诉你事情本来的样子。它既不粗鲁，也不说教。这句话总是带着善意。”她还透露，他很少说任何艺术品、艺术家或任何人的坏话。“他有能力不断看到人们最好的一面。我发现这是一种罕见的品质。说朋友坏话和抛弃朋友是很容易的。 Mehlli almost never did that," she says. 'Epiphanies', they hope, will give this most reclusive of artists his long overdue success. Hoskote says, "Mehlli should certainly be far better known than he is. Already, as viewers and fellow artists discover or rediscover his work through the sensitive contextualization that these two exhibitions have proposed, they have begun, quite literally, to see his art in a new light. And to see how consistent he was, in a continuous arc from 1974 to 2014."

“顿悟”将于2021年7月27日至8月31日在Chemould Prescott Road展出。