纪念博学者扎丽娜·哈什米,她是那个时代为数不多的印度女艺术家之一

这位印度裔美国艺术家和版画家于今年4月不幸去世。今天是她83岁的生日,我们庆祝这位女士的生活和作品,她是现在消失的一代艺术家的代表,他们的作品受到1947年分治的影响
这是对扎丽娜·哈什米的致敬她是那个时代为数不多的女艺术家之一
扎丽娜在巴黎的17号工作室学习凹版。图片来源:Manisha Gera Baswani

世界著名艺术家扎丽娜·哈什米(Zarina Hashmi)出生在不起眼的阿里加尔小镇,她是五个兄弟姐妹中最小的。她在阿里加尔穆斯林大学(Aligarh Muslim University)获得数学和统计学学士学位(1958年)。她的教授和家人都无法想象,年轻的扎琳娜在学习科学的道路上走得很好,有一天会成为艺术领域的标志性人物。今天是这位已故的版画家和雕塑家的生日,我们深入研究这位打破传统的博学者的生活和作品,这些作品讲述了遥远的文化和她对祖国的爱。

版画与诗歌之爱

版画画家、国际抽象派画家扎丽娜(Zarina)正处于职业生涯的巅峰,她曾开玩笑说,她的一生都在翻译中度过。乌尔都语是她的催化剂,她的创造性炼金术诞生于它的参考观点和感知。bet188官网

20世纪60年代末,她在访问拉贾斯坦邦时遇到了当地的造纸商,因此开始了版画创作。在巴黎,扎丽娜走进Atelier 17,向斯坦利·威廉·海特(Stanley William Hayter)介绍自己是一名没有上过艺术学校的艺术家。海特对她说:“我也是!”1964-67年,她在巴黎17号工作室学习凹版印刷,1974年,她在东京吉田敏工作室学习木版印刷。她的作品主要以凹版、木版、平版印刷和丝网印刷为主,探索了家、位移、边界和记忆的主题。

无题,拼贴与BFK轻纸印刷与黑色墨水和22k金箔安装在拱门封面buff纸。图像大小:8 x 8英寸。纸张尺寸:12x12英寸。2015年

视觉对话

扎琳娜的丈夫是一名外交官,她在世界各地旅行后,于1975年搬到了纽约。她的旅行变成了她的视觉对话。在对我的一系列采访中,她总是谈到离家的失落。“在旅途中,我总想着有一天我会回家。但40多年来,我没有什么可回去的,因为我的家人分散在世界各地。家是我为自己创造的一个陌生的地方,只是为了了解我是如何来到这里的。”

记忆给了她某种力量。她最伟大的作品之一是2011年在画廊空间展出的《迪莉》。迪利沉默地站在那里,对扎里娜充满激情的呼吁做出了见证,她呼吁回忆一个在全球化浪潮中被摧毁和扭曲的德里。

折叠的房子。一套25幅拼贴画在印度手工纸上,沾有苏米墨水,并安装在拱门封面Buff纸上。尺寸:8.75x8.75英寸。年:2013

家只是一个陌生的地方

扎琳娜最著名的作品是《家是异乡》。她创作了36幅木刻作品,象征着她对自己在阿里加尔长大的房子的记忆。这六排版画描绘了她童年家的特定地点和特定时刻的抽象。乌尔都语的单字铭文细致入微,令人着迷,代表了扎丽娜记忆的元素。语言是她工作的核心。

扎琳娜的头衔是如此具有象征意义,以至于大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)在展览中使用了这个头衔。这次展览的特色是探索“家”和“地方”在我们这个日益相互交织的世界中的意义,无论是出于必要还是选择。

纽约、德里、曼谷、阿里加尔和巴黎(我称之为家的城市)。木版印刷在黑色手工尼泊尔纸和安装在拱门封面浅黄色纸。薄片尺寸:26x20英寸。图像大小:11.5x12.5英寸。年:2010

用纸做实验

她在德里画廊空间的最后一场展览是对时间的证明。从木刻到珠子装置,语言融合了空间和精神本质上的诗学。在尼泊尔一家报纸上创作的许多作品都带有一种古代与现代主义交织的感觉。她对纸张、颗粒和色调的选择令人着迷——她在印度手工纸和萨默塞特古董纸之间创造了一种对比。

在2007年的一次采访中,她说:“我对书的热爱把我吸引到纸上——我喜欢纸张的弹性、易碎性,它承载着令人难忘的文字,而且轻便。所以纸对我来说是一个自然的选择。我一直喜欢有机材料,从地球上诞生,回到地球。在我的工作中,我目睹了纸张如何像皮肤一样变色、老化和起皱。我遵循瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的哲学,他说:“艺术是用双手创造的,用眼睛欣赏的。”

关于这个过程,她说:“纸通常是由木浆制成的,我用墨迹木片打印简单的设计的过程一直就像在无声的对话中编织。几何一直是我的主题,而我的作品仍然是非具象的,我的版画中的颗粒状构图超越了暗示,因为它们包含在围栏、屏幕、墙壁甚至钢笔的必然结果中。我觉得这就像一个空间的围栏。”

德里I, II, III。木刻印刷。尺寸:22.5x19.5英寸(每个)。年:2000

祷告与几何

她最后的几场表演变成了一种内在精神的编织。她用钢索串成的丝木珠Tasbih,体现了她对非物质诗学的引用,以及对精神音符的微妙系带。她对几何和抽象的执着早在美国艺术家将其视为一种整体运动之前就已经发生了。Tasbih也植根于传统,与祈祷和吟诵的实践相呼应:随之而来的是一个亲密而美丽的几何缎面光滑的丝纱珠,具有一种转瞬即逝的光环。

2010年在纽约,她反思了沈天恩的话,并将她的节目命名为《一万件事》。“当一万件事物被视为一体时,我们又回到起点,停留在我们一直所在的地方。”

特别的致敬

在扎丽娜83岁生日之际,画廊空间(自1999年以来唯一一家代理她的画廊)在他们的Instagram、Facebook和Twitter页面上展示了她20多年来最具标志性的一些作品。“我在什么地方读到过,‘一个人真正的家是当我们遇见造物主的时候。我一直是一个有精神的人,面对黑暗,面对死亡,我并不害怕。只有当我们面对着泥土的黑夜,我们才能在眩目的光中回家。——《我家指南》中的扎丽娜。

安息吧,扎丽娜,艺术界最耀眼的明星之一

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