希尔帕·古普塔和渗透艺术

希尔帕·古普塔(1976年出生)

这些作品将于5月21日在安特卫普当代艺术博物馆M HKA举行的“今天将结束”展览上展出，展览将持续到2021年9月12日。

运动

希尔帕·古普塔生活和工作在印度孟买，1992-1997年在J.J.爵士美术学院学习雕塑。她的作品曾在泰特现代美术馆、现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、森美术馆、所罗门·r·古根海姆博物馆以及更近的基兰·纳达尔艺术博物馆和德维艺术基金会等领先机构展出。

作为第一批采用新媒体作为métier的印度当代艺术家，古普塔的作品是多方面的，经常是互动的;运用雕塑、装置、文字和摄影;并表现出对音频和视频技术的精通。

她经常谈到1992年孟买社区骚乱的影响是一种形成性的经历，这在她对运动、边界、监视、大众心理学和他者等概念的关注中很明显。虽然她的作品表现出巨大的审美多样性，但她在24岁时就确立了自己的艺术风格Aar洼地这是她与巴基斯坦艺术家胡玛·穆尔吉(Huma Mulji)促成的印度和巴基斯坦之间的公共艺术交流活动。

尽管疫情导致她的四场国际独奏被推迟，但古普塔的第一次职业生涯中期回顾展今天将结束目前正在安特卫普当代艺术博物馆展出。展览由Nav Haq策划，在她20年的实践中首次汇集了几件重要的作品。

威胁

交互式安装。肥皂洗澡。28.5 x 90 x 42英寸。2008 - 09

迪迪埃Bamoso

交互式安装。肥皂洗澡。28.5 x 90 x 42英寸。2008 - 09

迪迪埃Bamoso

怪

安装、性能。2002

因为，在你的舌头里，我装不下

音响装置包括100个扬声器、麦克风、打印文本和金属支架。特定场地。2017 - 18。受Yarat当代艺术空间和爱丁堡艺术节的委托

帕特维

音响装置包括100个扬声器、麦克风、打印文本和金属支架。特定场地。2017 - 18。受Yarat当代艺术空间和爱丁堡艺术节的委托

帕特维

音响装置包括100个扬声器、麦克风、打印文本和金属支架。特定场地。2017 - 18。受Yarat当代艺术空间和爱丁堡艺术节的委托

帕特维

100张手绘的印度地图

纸上的碳示踪。30 x 22英寸。2008年持续

这里面没有炸药

互动装置和照片。2007

互动装置和照片。2007

唱歌的云

对象建立与数千个麦克风与48个多声道音频。9m - 30s音频循环。180 x 24 x 60英寸。2008 - 09年。由巴黎实验室委托

Marc Domage

对象建立与数千个麦克风与48个多声道音频。9m - 30s音频循环。180 x 24 x 60英寸。2008 - 09年。由巴黎实验室委托

Marc Domage

今天将结束

因地制宜霓虹灯。236 x 37.5在| 600 x 95厘米。2012.感谢艺术家和艾茵兹魏德雷

克莱门泰波萨德

当我最后一次见到希尔帕·古普塔时，她正在夜空中写字。古普塔正在精心布置她标志性的霓虹灯作品之一我们改变彼此在孟买的卡特路散步道上。它位于阿拉伯海，在无拘无束的天空下闪烁，说明了古普塔作品的电报性质。它们是通往其他意义世界的入口

在安特卫普当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)举办的古普塔职业生涯中期首个调查展的策展人纳夫·哈克(Nav Haq)倾向于同意这一观点。例如，古普塔设计的印有“威胁”字样的肥皂砖，鼓励观众从展览现场带走。它在不同的社会政治接触点，在不同的地点展出，对观众意味着不同的东西。古普塔的最新作品是在德国开姆尼茨中央火车站(Chemnitz Hauptbahnhof)展出的一幅35分钟的展板，每隔一段时间就有一段文字闪烁。我们比你想象的更近看看传染、渗透和渗透的概念，这在超媒体时代是不可能被遏制的。哈克补充说:“世界上发生的事件经常成为你组织展览的背景，并赋予它们更多的意义。”

古普塔的作品在她20年的实践中有了美学上的发展，但她对主题的关注是长期的。安全——个人的、文化的、地缘政治的——一直是一个反复出现的主题。古普塔把行李箱放在公共场所，上面印着“这里面没有炸药”(There Is No Explosive in This)，从而揭示了乔伊斯·卡罗尔·奥茨(Joyce Carol Oates)所说的“恐惧美学”;2007年，她在伦敦的庞特街做了这件事，当时伦敦人还没有从火车爆炸中恢复过来。她自己拎着一个这样的手提箱在伦敦市中心走来走去，以研究人们的反应。她实践的思辨性质总是模糊了艺术家、观众和作品之间的界限，创造了一种流动的互动，所有贡献者都分担责任。正如Sunil Khilnani所写在黑暗中作画她在2017年出版了一本关于古普塔的专著，“她把艺术带入世界，又把世界带入艺术。”这种渗透往往令人不安，也许在她的表演作品中表现得最为明显怪(2002年)，她在孟买的火车上兜售小瓶假血，上面的标签写着:“责怪你让我感觉很好，所以我责怪你无法控制的东西，你的宗教，你的国籍……”从Godhra骚乱和9/11事件的直接背景中消失了近20年，它仍然令人不安地具有相关性。

即使古普塔作品的本质随着地理和心理环境的变化而变化，她的作品本身也被运动的概念所占据，以及限制人员和思想流动的因素——边界、监视和审查。她对孟加拉国和印度之间非法贸易的探索导致了一个单独的项目，作为我的东就是你的西由古吉拉尔基金会于2015年在威尼斯举办。在100张手绘的印度地图(2007-2008)， Gupta要求参与者根据记忆勾勒出这个国家的轮廓，并展示了不一致的结果。在2005年至2006年的一幅壁画中，这位艺术家用黄色的警察胶带制作了一面旗帜，上面写着:“这里没有边界”。在当年的哈瓦那双年展上，它让人们站在作品前哭泣。

对于一个强调“遏制运动的不可能性”的人来说，她告诉我她此刻感到陷入了困境，这有点讽刺。她无法去安特卫普看她的演出。“人类可以在任何情况下弹射。你不能限制行动，”她仍然坚持。古普塔最早的项目之一是一个未命名的邮件艺术项目，她匿名向当地一家公共艺术画廊的邮件列表中随机挑选的人发送了300幅水墨画。这是一个形成性的作品，提出了一些对她的实践很重要的反复出现的兴趣:将过程融入到工作中，积极接触的概念，以及直接与公众对话的愿望。

古普塔的作品深不可测，但也有浅显易懂的地方。“就人们接受工作而言，这就像让门微微开着，以便开始可能的谈话。有什么东西只会引发一种情绪或想法吗?她问道。她的权威与朋克美学跨越了阿德维塔哲学和游击式表演，在游击式表演中，不仅是肥皂棒，还有写满信息的白气球，可能会被交给展览观众和路人，他们会把这些信息带到另一个世界。古普塔知道，即使在人们无法到达的地方，艺术也能渗透进去。