乔纳斯·伍德喜欢囤积照片。这位洛杉矶画家在Instagram和互联网上找到了它们;他从朋友那里收到这些照片，朋友们会把他们认为他会喜欢的照片发给他;他自己也创作了许多照片，在度假时或在普通的一天中拍摄。他在电话里告诉我:“我是一名修理工。”“我的电脑里有很多照片。我收集了很多书和杂志。我进入了研究资料来源的模式。”
在他的新个展中，伍德深入研究了他最喜欢的两种类型:风景和室内。从电影场景到高尔夫球场，再到私人空间(其中包括他妻子草坂昭(Shio Kusaka)的工作室)，这些照片都是大型画作的有力素材。这些作品以他标志性的具像主义风格呈现，用点彩派的圆点、密集的图案和野兽派的调色板，错综复杂的构图充满了大卫·科尔丹斯基的两个巨大的展厅，在画廊裸露的木桁架下创造了颜色和图案的对话。
“我几乎一直在做各种各样的画，”伍德说，反映了展览的重点。然而，2016年在纽约安东·克恩画廊(Anton Kern Gallery)举办的肖像展结束后，他发现自己从室内设计和风景中获得了新的灵感。他说:“这个展览诞生于一种愿望，即同时制作一堆这样的作品，同时展示它们。”那些密切关注这位艺术明星蓬勃发展的事业的人可能会感觉到描绘的房间发生了变化。伍德说:“我一直在画室内画，但这些感觉都是新的，比我年轻的时候更紧凑。”“我试图突破颜色的界限，以及事物的组合方式。”
我们打电话的时候，伍德刚过完一个重要的周末。就在几天前，他还是“Two x Two for AIDS and Art”的艺术家获奖者，这是一年一度的达拉斯筹款活动，受益于amFAR和达拉斯艺术博物馆。在那里，演员艾米·哈默挥舞着拍卖锤，为伍德的一幅画展开了一场竞购战，最终以120万美元的天价成交。当然，那些落选的人可以得到安慰，因为在洛杉矶还有更多的美女
在这里，这位艺术家带我们参观了他在大卫·科尔丹斯基画廊新展览的一些亮点。
拉斯维加斯，2017年，110 x 132英寸
