全球艺术界如何应对COVID-19封锁

网上流传着这样一个表情包:“当你疯狂地看第十三部电视剧、看书或伴着音乐入睡时，请记住。记住，在最黑暗的日子里，当一切都停止时，你转向艺术家。”它深深地击中了我的要害。在印度为期三周(可能还会持续三周)的封锁期间，我一直在通过网络系列阅读令人心寒的故事，在Instagram上浏览强大的插图，甚至写下我自己在COVID-19期间怀孕的经历，以理解我周围发生的一切。我的观点并不是要证明艺术家比其他职业更重要，尤其是医疗保健专业人员、安全部队和奋战在前线的基本服务人员。但我确实相信，艺术和讲故事可以帮助我们走到一起，以难以言喻但不可否认的方式应对和治愈悲伤和损失。

果阿邦的Sunaparanta艺术中心推出了一个“生存SQ”(自我隔离)项目，因为策展人Leandre D’souza和项目赞助人Isheta salgacar知道，这段自我隔离时期是艺术开花的理想时期。他们公开呼吁艺术家们分享他们如何创造性地、积极地度过这一阶段的策略，并将于每周一在他们的Instagram上播放新德里视频艺术家Pallavi Paul的“分享你的安静”系列。同样，在美国，自称为“促进社会变革的艺术机器”的非营利组织Amplifier本周早些时候公开征集以公共卫生和心理健康为主题的艺术品，以应对COVID-19大流行。英国最受尊敬的策展人之一汉斯-乌尔里希·奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist)也呼吁建立一个庞大的公共艺术项目(类似于富兰克林·D·罗斯福(Franklin D Roosevelt)在上世纪30年代大萧条期间设立的项目)，以应对当前的全球危机。

艺术家与画廊

有组织的艺术界对封锁和社交距离协议做出了良好的回应，这些协议让人们远离物理空间。巴塞尔艺术展(Art Basel)和迪拜艺术展(Art Dubai)等艺术展都已在网上举办，世界各地的众多画廊也纷纷推出在线展厅，以应对这一新的现实。举个例子:Priyanka和Prateek Raja位于加尔各答的实验者画廊，本月推出了实验者实验室，这是一个在线平台，艺术研究和实验将与画廊的核心编程保持一致。与此同时，利用厕纸和宠物等家居用品重现经典作品的艺术史挑战在社交媒体上越来越受欢迎。这个想法是由@tussenkunstenquarantine提出的，这是一个荷兰的Instagram账号，名字的意思是“介于艺术和检疫之间”。这个账号甚至激发了洛杉矶的J·保罗·盖蒂博物馆(J Paul Getty museum)发出类似的娱乐呼吁。另一个有趣的现象是，艺术家们在Instagram和Twitter上刷爆了一只名叫Amabie的三条腿日本怪物的插图、素描和羊毛雕塑。据传说，Amabie可以抵御流行病。

为了获得更多“呆在家里”的灵感，我们采访了15位来自印度和世界各地的艺术家、插画家、漫画家和涂鸦家，他们通过自己的作品传达了自己的经验和对当前情况的理解。向下滚动查看一些以covid -19为灵感的令人惊叹的艺术品及其背后的故事。

那格浦尔的Rohan Chakravarty

查克拉瓦蒂是一名漫画家、插画家，也是《绿色幽默》(Green humor)的创作者，这是一系列关于野生动物和自然保护的漫画和插图。他的漫画每周在三家印度报纸上刊登，他还与许多国际非政府组织以及印度各邦的森林部门合作，通过艺术来提高保护意识。“COVID-19大流行与中国武汉的菜市场有关，在那里野生动物被贩运和出售。然而，总的来说，流行病往往与人类对动物自然栖息地的破坏有关，这已知会造成压力，削弱带菌者的免疫反应，使病原体更容易传播。这不仅表明我们在应对流行病方面存在缺陷，而且表明我们没有认识到，如果要防止未来发生此类危机，现有的管理模式就需要变革。在我的漫画中，这一想法是通过与这种冠状病毒起源有关的两种动物——蝙蝠和穿山甲之间的对话来传达的。”

超现实的香港，香港

Tommy Fung是一名平面设计师和摄影师，出生于香港，在委内瑞拉长大，并于2016年搬回了他的出生地。当他重新发现这座城市时，他开始用Photoshop作为工具创作超现实的数字艺术作品来展示他的视角。bet188官网“这幅乘客抱脸的艺术作品的灵感来自《异形》。我喜欢把电影的元素融入到我在香港的日常生活中。自新冠肺炎疫情爆发以来，香港市民在街头一直戴着各种口罩——外科口罩、N95口罩、防毒面具、DIY口罩等。这就是为什么我想要创造一个使用非常可怕的人的图像;你不知道他是戴着新型口罩，还是只是感染了一种新型病毒。”

夏安兰德尔，加州

兰德尔在13岁时举办了他的第一个展览，晚上继续创作艺术，白天从事建筑工作。2013年，由于受伤卧床不起，他开始了一系列的工作，用ps处理名人图像上的纹身。他几乎在一夜之间就收到了大型媒体的采访请求，最终开始在废弃的农村空间贴上“贴西部”的标签。“在这段时间里没有错误的感觉。作为一名艺术家，我每时每刻都在摇摆不定，时而为有机会在人类面临的最大挑战之一中活着而感到兴奋，时而又为越来越多的人倾向于关注社交媒体上的肤浅内容而感到尴尬，而不是承认他们的系统是一个专横的系统，摆出一副吞噬我们所有人的姿态。但俗话说:如果你不愤怒，你就没有关注。”

Shwetha Vishwakarma，班加罗尔

Vishwakarma的父亲本身就是一名艺术家，他鼓励她在童年时期每天素描，以磨练她的技能。2007年，她获得了印度总统的国家创意艺术荣誉，目前在班加罗尔担任艺术总监。“这些特别的作品是一个名为#OnePosterADay的新项目的一部分，在这个项目中，我挑战自己每天完成一幅关于时事或发生在我周围的事情的插图。《平静》展示了封锁期间生活的美好意义;没有耳鸣，没有东西刺痛我们的思想，晴朗的天空和更清晰的鸟鸣声——这是我们被剥夺的奢侈。情绪是人们对大量使用洗手液的反应。”

Rohan More，孟买报道

这位当代视觉艺术家已经从事艺术创作五年了，他的突破时刻是“Vilayti Shauk”系列，这是对炒作文化的半开玩笑的演绎。“这件艺术品反映了印度封锁的讽刺意味。作为人类，我认为我们是被征服的生物，而动物往往首当其冲。既然我们被限制在家中，地球终于有了呼吸的空间，动物们也有望从无情的人类活动中得到喘息之机。这就是我想通过艺术作品传达的东西:这一次，捕捉者现在成了俘虏。”

David Goodsell，加州

古德塞尔是一名计算生物学和研究教授，也是一名艺术家。他最著名的作品是分子水平上的细胞画，尤其是寨卡病毒、埃博拉病毒和现在的COVID-19病毒。古德塞尔的祖父是一位有成就的画家，他从祖父那里接触到艺术，甚至在研究生院时还涉足了科学插画。今年2月，他在推特上发布了这幅冠状病毒横截面的画，由于缺乏更好的词，这幅画迅速传播开来。现在它还为儿童提供了彩色书版本。

Duyi Han，纽约/洛杉矶

韩寒的祖父母住在武汉，他对他们安全的担忧是他在冠状病毒起源城市的一座教堂的墙壁上创作这幅作品的原因之一。他在康奈尔大学(Cornell University)学习建筑，在瑞士赫尔佐格和德梅隆公司(Herzog & de Meuron)工作期间，他了解到一个设计良好的房间可以给那些害怕疾病和死亡的人带来积极的情感影响。“对于西方和全球观众来说，中国的教堂可能会挑战刻板的文化假设。这篇文章引导人们更多地关注基本内容(医务工作者)，而不是国家本身作为一个外来实体，尤其是在这种疾病引发种族主义和仇外心理的时候。”

Dhruvi Acharya，孟买

Acharya从1995年开始画画，当时她搬到美国，开始想家。她的第一次专业展览是在1998年。她将自己的作品描述为一种视觉日记，描绘了她的想法、观察、感受和经历，专注于一个城市女性在一个充满不和、暴力和污染的世界中生活的心理和情感方面。她目前正在印度封锁期间拍摄一个系列。“我目前的水彩画是对一个大流行病肆虐的世界的回应，我们错误的优先事项和我们对地球和所有生物的傲慢态度的影响比以往任何时候都更加明显。在janata宵禁的那天，为了摆脱压力，我决定去我的工作室——和我的住宅在同一栋楼里——画我脑子里的任何东西。从那以后，我一直这样做。”

松山宫碧，中国

“疫情爆发时我恰好在中国，我对政府对疫情的反应以及对言论自由的镇压感到失望。当灾难来袭时，人性中最好和最坏的一面都会浮出水面，我更喜欢描绘那些被遗忘的丑陋世界。在过去的两个月里，我看到一些人因为谣言而残忍地杀死自己的宠物或别人的宠物。一些人提倡极端民族主义，而另一些人则呼吁[让老年患者死亡]。有种族歧视、地区歧视和囤积卫生纸的现象。这部作品是‘流浪鬼’系列的第三部作品，它是对我当下感受的诠释——一个形而上流离失所的流浪者。”

中央一号，这里是纽约

Eric Joza是一名老派涂鸦画家，出生于布鲁克林，活跃于20世纪80年代末。他现在在合法批准的墙上作画，在纽约宣布进入紧急状态后不久创作了这种街头艺术。壁画将病毒描绘成漫画书中的反派。右边的角色戴着呼吸器，因为Joza用它来保护自己不受油漆烟雾的伤害，但它也适用于那些感染了COVID-19的人。“我们所处的疯狂环境就像一部低成本的恐怖电影，他们没有钱做特效，所以坏人就是恐惧本身。我给了这种‘面无表情’的恐惧一张脸，但希望这部糟糕的电影不会有续集。”

子集,都柏林

艺术家团体子集以解决一系列社会问题和复兴公共空间而闻名，他们的大规模和令人回味的街头艺术。这幅公共艺术品名为“病毒时代”，是为了应对冠状病毒而创作的。艺术家们希望通过这件作品来质疑政府“对危机的限制性和反动方法”。

劫持艺术，洛杉矶

这位洛杉矶的涂鸦艺术家从小就被他与班克西合作的父亲接触到街头艺术世界。“在这种时候，创造力可以帮助我们处理和克服危机。作品本身更多的是对我们当前精神状态的观察。我们似乎正在对一个看不见的敌人发动一场战争，让我们中的一些人陷入恐慌，我想用典型的劫持方式传达这一点。”

Tara Anand，孟买/纽约

阿南德是一位孟买的插画家，目前正在纽约市视觉艺术学院攻读插画艺术学士学位。“这件艺术品是一个正在进行的项目的一部分，每次我的朋友和家人与我Facetime时，我都会画他们，并打算保持这个状态，直到我能亲眼见到他们。这是为了记录我在一段时间内与外界唯一的联系方式，并看看我们的互动是如何演变和适应这种情况的。”

Klari Reis，加州

Reis从事艺术创作近20年，她的生物和细胞艺术作品可以分为三种类型:培养皿装置;以细胞形成和移动为灵感的细胞艺术作品;以及城市生活与生物生活的地形画。她的装置作品是用与地板相同的材料制成的。她把它染色、着色、染色，然后用勺子、移液管、吹风和吹风机来达到效果。“在我20岁出头的时候，我得了重病，不知道是怎么回事，最终被诊断出患有一种叫做克罗恩病的自身免疫疾病。随着时间的推移，我的情况有所好转，但在接受治疗期间，我开始在显微镜下观察自己的细胞，观察它们对不同药物的反应。我的艺术一直是关于积极思考对我们身体和细胞的力量。我目前正在制作我所谓的“健康细胞画”，在大流行期间送给家人和朋友。我只是在做我所知道的，希望能给我周围的人带来一点快乐。”

Asfa Sabrin，孟买报道

Sabrin是一名全职研究生和兼职艺术家，在阿萨姆邦的一个小镇长大，目前居住在孟买。她没有接受过正规的艺术教育，但自2014年以来一直在Pinterest上学习技巧。四年前，她转向数字艺术，这一举动改变了她的游戏。“当我开始在生物研究实验室全职工作时，我几乎停止了画画和张贴我的作品，因为我通常每天工作10到12个小时。这篇文章探讨了其中的一些挣扎——你的身份在多大程度上是由最后期限定义的。现在由于封锁，我手头有很多时间，我很难克服不是每天都创作艺术的惯性，并在某种程度上回归我的艺术家身份。”

还读:

你有压力饮食吗?不要吃垃圾食品，试试这6种简单健康的零食吧