资深艺术家乔根·乔杜里(Jogen Chowdhury)的作品以其对日常生活的平庸和磨难的引人注目的描绘吸引了人们的注意力。他的最新展览“强迫性行为:乔根·乔杜里的绘画”由Soumik Nandy Majumdar策划，在加尔各答的艺术暴露画廊展出，探索了艺术家对他所度过的生活的小片段的沉思——在同样的程度上经历匮乏和富足。广告英迪亚向这位艺术家讲述了疫情中的生活，以及他如何回顾自己多年来在纸上用墨水讲故事的经历。
这么多年过去了，你认为你作品的主题、风格或主题发生了怎样的变化，并保持不变?
我认为不同的艺术家会以不同的方式发生，这取决于他们个人的态度、气质、社会环境和经历。就我而言，在我的生活中，我有一种根深蒂固的社会政治经历，我是印度分裂后东孟加拉的一个难民家庭的一员1947．早年生活的黑暗岁月对我的心灵产生了巨大的影响。在艺术学院的日子里，我经常在晚上围着煤油灯工作，我的弟弟妹妹们也在一起学习。我没有工作的个人空间。因此，黑色墨水是夜间在昏暗光线下工作的最佳介质。事实上，我们一家在那段时间也因为经济原因过得很艰难。我们全年都参与各种社会活动，如文化和文学节目。因此，我对我们当地所有的朋友和人民都很依恋。
我有一种天生的兴趣，喜欢观察人们——我周围的人——我不断地观察他们。我从人们身上得到灵感，我的大部分艺术作品都是受到他们和他们的生活的启发。我的主题，我的工作风格和工作媒介基本上是受到我周围的人以及他们的生活和生活的启发。改变发生了——当我的个人态度随着新的想法和创造性的直觉而改变时。
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