5个艺术展览，期待在科钦，果阿，瓦多达拉，汉普比和班加罗尔

在我们今年的最后一期中，我们总结了即将到来的艺术和设计节和展览，包括科钦，果阿，瓦多达拉和汉普比，以及一个期待已久的私人博物馆的开幕班加罗尔．

Kochi-Muziris双年展

即使在最黑暗的荒谬中也有乐观，”第五届Kochi-Muziris双年展的策展人Shubigi Rao写道;它反映了这场大型展览的精神，来自30个国家的80名艺术家和团体将在疫情后回归。作为今年的策展人，
Rao将倡导来自亚洲、非洲和拉丁美洲的故事和声音，以回应“在我们的血管中流淌着墨水和火焰”这一极具感染力的主题。

在双年展的传统举办地阿斯平沃尔住宅，有一系列大型项目和装置作品，包括维万·桑德拉姆(Vivan Sundaram)和琼·乔纳斯(Joan Jonas)等艺术界大腕的作品，还有阿皮塔·辛格(Arpita Singh)、理查德·贝尔(Richard Bell)和瓦苏德万·阿基特姆(Vasudevan Akkitham)的画作。然而，萨希尔·奈克(Sahil Naik)的真人大小的果阿村庄库尔迪(Kurdi)景观抢尽了风头。在中央的飞机库中，游客被邀请行走并居住在这个遗址的景观中，自20世纪70年代Selaulim大坝建设以来，这个遗址现在被淹没在水下，每年夏天都会有一段短暂的生命。

在整个城市，就好像高知的灵魂正在展示。在主会场之外还有一系列的附属展览，包括“纠结的等级”，它探索了印度独立斗争中鲜为人知的故事，由Jitish Kallat策划，以及由孟加拉国的Gidree Bawlee艺术基金会和印度艺术博物馆策划的新项目钦奈摄影双年展。随着艺术与周围环境无缝融合，这座城市的居民和成千上万的艺术爱好者将聚集在一起庆祝这种魔力。Kochi- muziris双年展将于2022年12月12日至2023年4月10日在Fort Kochi和Ernakulam的多个场馆举行。作者:高达米·雷迪

一切都是水，我们必须回到水，萨希尔·奈克，2022年——奈克拍摄的库尔迪果阿村一年中大部分时间都被水淹没。然而，每年夏天几乎有一个月的时间，水库的水会退去，整个村庄的人都会回来唱歌和庆祝——在奈克的装置作品中，可以听到这些声音的背景。

Sahil Naik/Kochi双年展基金会

Serendipity艺术节

还有一个去果阿的理由。在疫情期间错过了一届之后，一年一度的偶遇艺术节(Serendipity Arts Festival)又回来了，而且规模比以往任何时候都大。今年的节目将跨越创意学科和界限，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、手工艺、视觉和烹饪艺术，每个部分都由艺术形式的专家策划。帕纳吉的10多个地方已经变成了文化热点。面对曼多维河，位于城市中心的果阿医学院和医院——建于1927年的亚洲最古老的医疗机构之一——将举办展览，包括一个沉浸式艺术书籍图书馆，由Pramod Kumar K.G策划，以及心爱的果阿“家庭计划”是2019年电影节的热门作品，房间里满是果阿当地居民和家庭的迷人照片。综合体中的当代黑盒子空间将分别由Mayuri Upadhya和Quasar-Thakore Padamsee执导，上演引人注目的舞蹈和戏剧表演，而外面的庭院将成为聚会的游乐场，并由来自戈阿的厨师Prahlad Sukhtankar策划亲密的农场到餐桌体验。

“在很多方面，这个节日旨在超越艺术和文化的公认观念和惯例，”Serendipity艺术节总监Smriti Rajgarhia说。事实上，从公园里的手工角到移动码头上的现场音乐，再到多层停车场的嘻哈和爵士乐，音乐节似乎已经渗透到城市的每个角落。在Serendipity，每个人都有适合自己的东西。2022年12月15日至23日，Serendipity艺术节在果阿邦潘吉姆的多个场馆举行。作者:高达米·雷迪

在Serendipity艺术节上的节目将充满令人回味的表演，比如由Mayuri Upadhya策划的Vistar。

Ajay Lal/Serendipity艺术节

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艺术与摄影博物馆

阿姆斯特丹的一家博物馆被戏称为“浴缸”，因为它很像浴缸，而法国的另一家博物馆则因其前卫的设计而被称为“中国帽子”。在谈到设计南印度的第一个私人艺术博物馆时，建筑师Soumitro Ghosh强调了不起眼的“水箱”作为印度社区的一个明确的地标。但它不像那些欧洲建筑那样是一个昵称——这种情绪有更深的含义。“该空间的设计是通过façade的物质性和外部浮雕面板的隐喻和历史回忆来吸引和连接一个可识别的地标。当人们走进去时，他们会发现自然采光的过渡空间用来容纳艺术，”高希在谈到他在班加罗尔设计的艺术与摄影博物馆(MAP)时说。他补充说:“作为印度最重要的博物馆之一，MAP的建筑基础是为所有可能的方式提供完整的艺术前景。”MAP的新住宅占地44,000平方英尺，由著名的AD100公司Mathew & Ghosh建筑事务所设计，位于班加罗尔博物馆区的中心地带。

它包括四个画廊，café屋顶餐厅，130个座位的礼堂和两个图书馆。高希补充道:“在这里，艺术规则是在提供中立的围栏和空间的同时，庆祝其具有挑战性和不可预测性。”以繁忙的节目开场，包括著名版画家Jyoti Bhatt的摄影回顾展，以及雕塑艺术家L.N. Tallur的首次个展，MAP有望成为印度最重要的文化热点之一。艺术与摄影博物馆(MAP)将于2023年2月向公众开放。阿达什·索尼著

Devi Pistol Wali, Arpita Singh, 1990，丙烯和布面油画。

Soumitro Ghosh/艺术与摄影博物馆

原始协作

自2017年成立以来，Raw Collaborative已经成为印度最著名的设计研讨会之一。该平台以艺术、工艺、建筑和遗产为核心，每年邀请设计师、制造商和手工艺人展示他们产品背后的过程，并从字面上和形象上揭开他们的层次。“每一年，参与的设计师都将Raw Collaborative视为一个超越常规工作室时间进行创作的机会，并将他们一直渴望追求的想法变为现实。将创造性的能量和思想聚集在一个屋檐下，可以实现思想的交叉交流，激发新的讨论和合作，”与Priyadarshini Rathore和Vishwa Bhatt Weir共同创立该平台的Tanvi Karia说。

今年12月，Raw Collaborative的第五届年度活动将在瓦道达拉的阿勒姆比克市艺术区举行，为期四天，将汇集印度最优秀的创意人才。随着新兴和成熟人才的平等空间，这个版本将包括几个独一无二的策展。一些独立的展览包括“交集”、“游乐场”和“青年设计师画廊”。“交集”将探索艺术、设计和工艺的融合，“游乐场”将旨在通过唤起发现精神的物体和装置吸引顾客。然而，研讨会的最高荣耀无疑将是“手工艺集体”，旨在庆祝印度的工匠和手工艺生态系统。随着领先的设计师和制造商的点名，Raw Collaborative将继续向印度不断发展的设计景观致敬。Raw Collaborative将于12月1日至4日在瓦道达拉阿勒姆比克市的艺术区举行。文/ Vaishnavi Navel Talawadekar

Qucorr是NameplaceAnimalThing(众多品牌之一，将在Raw Collaborative的“游乐场”展示他们的产品)用瓦楞纸板制成的茧状手工灯。

NamePlaceAnimalThing

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红百合，水鸟——《九层楼》中的纱丽

纱丽的历史和印度一样悠久，它已经传承了几百代人，是一种宝贵的遗产。正是这种永恒的理念为“红百合，水鸟——九层楼的莎莉”展览提供了灵感，该展览由莎莉服饰注册处与基什达信托基金会联合举办，由希什达基金会策划和设计广告特约编辑Mayank Mansingh Kaul和Reha Sodhi。此次展览将于2022年11月14日至12月6日在卡纳塔克邦汉普比附近的Anegundi多个地点展出，将展出108件纱丽，其中大部分是手工编织的，它们来自纱丽注册中心的永久收藏，该中心是一个多学科研究和学习中心，专注于手工编织和手工编织纺织品领域的设计、策展和出版项目。

展览的时间跨度为150年，从19世纪第三季度到现在，展览将通过表演、演讲和与当地工匠和设计师的工艺研讨会，通过各种文化镜头展示莎丽。考尔说:“展览通过九个故事来展示，每个故事都突出了印度纺织品的一个方面，无论是美学、材料、技术还是历史。”对他来说，地点的选择和展览本身一样值得关注。“作为一名策展人，在汉普比举办一场纺织品展览是我一直以来的梦想。但考虑到该地区纱丽的脆弱状态和正规基础设施的缺乏，我们不得不在我们的方法中加以考虑，”他指出。通过在大城市之外举办这样的展览，考尔希望激励新一代的纺织赞助人和从业者。红百合、水鸟——《九层楼的莎丽》将于11月14日至12月6日在汉普比的Anegundi多个地点举行。文/ Vaishnavi Navel Talawadekar

此次展览展出了108件复古纱丽，将镜头转向了这种服装常青的文化意义。这是一件19世纪的丝绸纱丽，用双层伊卡特手工编织而成，产自古吉拉特邦帕坦。

纱丽的登记处