关于2021年迪拜艺术博览会，你需要知道的一切

Jitish Kallat与迪拜艺术中心有着长期的合作关系。这位艺术家说:“我记得我参加了第一版，之后的几乎所有版本都有我的作品。印度的广告．“这是一个非常有趣的艺术博览会，具有很强的区域重点，也有非常周到的讨论，包括‘全球艺术论坛’。阿联酋的艺术场景因每年的重复而充满活力。”Kallat是今年在迪拜艺术博览会上展出的几位顶级艺术家之一，他的印度和全球同行包括Bharti Kher、Biraaj Dodiya、Rina Banerjee、Youssef Nabil、JR、Takashi Murakami和Filipe Branquinho等等。在经历了艰难的一年之后，广受欢迎的艺术博览会将于3月29日开幕，直到4月3日，最终释放了海湾地区的文化季节。一年一度的艺术盛会在迪拜国际金融中心(DIFC)举行，是2021年的首批大型活动之一，来自31个国家的50家画廊将联手将顾客、卖家和买家带到同一个平台上。说话印度的广告迪拜艺术博览会国际总监Chloe Vaitsou说:“我们的目的是将代表全球众多不同人群的艺术汇集在一起，让画廊和艺术家在国际艺术市场上获得代表和机会，并肯定迪拜艺术博览会作为发现和实验场所的重要性。”

迪拜艺术博览会于2007年推出，今天已经是第14届了。几十年来，它已成为中东地区最重要的艺术和商业会议场所之一。“这是中东不断扩大的艺术场景中不可或缺的一件大事，在发展该地区的文化生态方面发挥着关键作用。与许多行业一样，我们的行业也受到了过去12个月事件的严重影响，我们认为在这个充满挑战的时期，我们有责任向我们的社区提供支持，”迪拜艺术中心执行董事贝内德塔·吉奥内(Benedetta gione)说。2019冠状病毒病导致阿联酋去年暂时关闭边境，其中一个影响是2021年迪拜艺术展的应用程序，该应用程序将用于人群控制。那么，展出的艺术品是什么样的呢?以下是2021年迪拜艺术博览会及以后你应该看的展览清单。

历史地图:Galerie Perrotin的JR, Bharti Kher和Anish Kapoor

在迪拜艺术展的首次亮相中，Galerie Perrotin将展出Daniel Arsham、Johan Creten、Takashi Murakami、Xavier Veilhan和Jean-Michel Othoniel的新雕塑作品，以及Jean-Philippe Delhomm、Lee Bae、Bharti Kher和Thilo Heinzmann的近期画作，以及Hans Hartung从20世纪70年代和Anish Kapoor的作品。JR公司拍摄的一系列照片“JR在卢浮宫和大金字塔的秘密”将显示。JR以他的街头宣言而闻名，是最打破传统的法国艺术家之一。在卢浮宫金字塔建成30周年之际，他合作创作了一件拿破仑宫廷规模的艺术品。在让金字塔消失三年后，这位艺术家在400名志愿者的帮助下，通过收藏一幅巨大的拼贴画，为这座标志性的纪念碑带来了新的曙光。每天都有数百名志愿者来帮忙剪切和粘贴这2000张纸，这是这位艺术家有史以来最大的一次粘贴。

Bharti Kher ' s的两幅令人惊叹的地图作品阿特拉斯的系列也将播出。2014年首次在上海外滩美术馆展出。阿特拉斯的系列随后演变为波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆façade的公共艺术项目。灵感来自这位伦敦出生的艺术家对大三角测量的研究，这是18世纪英国科学测量整个印度次大陆的一项事业。凯尔的作品长期以来一直对炼金术和物质转化的能力着迷。凯尔与我们集体过去的物品建立了一种独特的关系，她专注于不断地给她的观众带来惊喜。

永恒的触摸:吉蒂什·卡拉特在坦普隆画廊

吉蒂什·卡拉特的不朽作品是他对短暂和时间的无尽痴迷的代名词。作为Templon画廊花表的一部分，Kallat带着一件磁性手势作品回到2021年迪拜艺术博览会“回文字谜画。在这个之前在巴黎展出过的系列中，这位孟买艺术家只是跟随画布上出现的冲动，“让一个标记或污点指导下一个动作的进程，”他说。“从一堆抽象的手势开始，形式开始融合……身体、植物、海底和星系间的召唤都交织在一起并交换能量。”

除了卡拉特，观众还可以在坦普隆画廊看到塞内加尔艺术家奥马尔·巴(Omar Ba)、美国艺术家吉姆·迪恩(Jim Dine)和智利艺术家伊万·纳瓦罗(Ivan Navarro)的作品。奥马尔·巴是非洲新兴艺术家之一。在他的艺术中，他运用政治和社会主题来开启新的对话。他的作品将个人隐喻与混合人物融合在一起，看起来像是一种精致的装饰形式，他的作品继续质疑在追求战争和权力的过程中犯下的社会和政治暴行。

非洲崛起:AKKA项目

全世界都在谈论非洲艺术。现在，2021年迪拜艺术博览会将有机会在AKKA项目中看到著名的非洲多样性，这是一个特别关注非洲艺术的当代画廊。Filipe Branquinho来自莫桑比克，他将传统和神话与现实和城市动态融合在一起的魅力在他的视觉细节中立即显现出来。这位艺术家在转向艺术之前学习了建筑，他将展示一系列名为“LIPIKO“这八幅画作受到海洋的影响，并与马孔德面具有关，它们被认为是对现代行为和价值观的讽刺反映。”在此之前，他通过横跨艺术、摄影和大型肖像的各种作品解决了诸如阶级差距和劳工政治等严重问题。

AKKA项目联合创始人Lidija khachatourrian说:“我们还将展出来自莫桑比克的Goncalo Mabunda，他是当代非洲艺术界的知名人物，以能用废弃武器和子弹创作艺术品而闻名，强调了艺术的巨大变革力量——从死亡之物变成生命之物。”

相比之下，尼日利亚艺术家Kelechi Nwaneri的作品在摄影现实主义和超现实主义之间摇摆。Nwaneri的艺术受到西非肖像和黑人混血人物的启发，充满了对他个人非洲传统的参考。正如Khachatourian所言，“菲利佩、冈卡洛和凯莱希有着不同的风格、媒介和主题，他们共同代表了生活和艺术的魔力。”

约鲁巴部落的欢乐:塔菲塔画廊

想了解更多非洲风情，可以去TAFETA画廊，那里的“幽灵展台”展出了三位尼日利亚当代艺术家的作品，他们是Nkechi Ebubedike、Niyi Olagunju和Babajide Olatunji。纽约的Ebubedike的大型画作正在进行中“泛非阿凡达”该系列探讨了掩蔽、面纱和禁忌的概念。题为“戴钻石的女人”(2020)，它试图传达女性平衡情感和欲望的方式，或被情感和欲望的重量所吞噬。埃布别代克的作品在当代雕塑的物质性和18世纪欧洲绘画之间取得了超现实主义的平衡。TAFETA创始合伙人Ayo Adeyinka说:“由于她在艺术史方面的基础，拥有中央圣马丁大学和卡内基梅隆大学的学位，她利用了她对18世纪欧洲绘画和当代雕塑的知识，提出了一种综合的绘画风格。印度的广告．

另一方面，Olagunju和Olatunji从植根于非洲传统艺术的艺术血统中汲取灵感。巴巴吉德·奥拉通吉(Babajide Olatunji)的静物画来自Aroko系列，是对一种古老的神秘信息系统的视觉诠释，这种信息系统通常用于通过物体传达战争、不满、分歧或喜悦的通知。尼日利亚约鲁巴部落仍在使用这种语言，艺术家探索了这种永恒的做法，以及它们如何影响当代的交流方式。Niyi Olagunju对传统Baga Nimba肩面具的当代挪用延续了他对非洲古典艺术全球贸易的批判。

《记忆的概念》:Biraaj Dodiya, Ayesha Sultana at Experimenter

加尔各答的实验者已经在迪拜艺术博览会上展出了十年。今年，画廊将再次展出Ayesha Sultana、Biraaj Dodiya、Radhika Khimji、Prabhakar Pachpute和Praneet Soi的作品。根植于短暂和时间的概念，通过记忆和生活经验的镜头来观察，该系列考察了展出艺术家的各种典型主题和主题。总部位于达卡的Sultana将展出一组捕捉瞬间片段的画作，而Biraaj Dodiya和Radhika Khimji则通过记忆和穿越空间的身体体验来探索空间。

多蒂亚通过她的抽象探索内在的自我和身份——重新点燃物体和地方的历史，回到它们的轨道上。Priyanka Raja, Experimenter的导演，在解释Praneet Soi的画作时说:“这进一步加深了他多年来对变形的兴趣，重新审视相同的风景。通过个人经历以及与农民、矿工和劳工的持续互动，Prabhakar Pachpute描绘了超现实的后开采和反乌托邦景观，质疑我们与环境的关系。”

移民经历:Rina Banerjee在Nathalie Obadia画廊

画廊老板Nathalie Obadia说:“我们今年选择参加2021年迪拜艺术展，因为我们意识到迪拜已经成为当代艺术的十字路口，我们看到了文化机构和私人收藏家雄心勃勃的收购政策。”总部设在巴黎和布鲁塞尔的Nathalie Obadia画廊将Youssef Nabil、Brook Andrew和Rina Banerjee等人的作品带到他们的迪拜艺术展台。纳比勒出生于埃及，现居纽约，1992年开始了他的摄影生涯，他在舞台上拍摄场景，让他的拍摄对象表演情节剧，回忆起电影剧照，向埃及电影的黄金时代致敬。20世纪90年代后期，他在纽约和巴黎的工作室担任助理摄影师，开始拍摄艺术家和朋友，既拍摄正式的肖像，也拍摄他们在梦境和睡眠的境界，在意识的边缘，远离真实的自我。1999年回到埃及后，他开始发展自己的手绘摄影作品，拍摄阿拉伯世界的作家、歌手和电影明星的肖像。

另一方面，丽娜·班纳吉(Rina Banerjee)正在展示2017年在兵工厂国际馆展出的雕塑艺术万岁第57届威尼斯双年展班纳吉出生在加尔各答，后来搬到英国，后来搬到美国(现在是她的家)，她的世界里到处都是移民经历。艺术家的雕塑作品已经在全球14个双年展上展出，其作品采用了广泛的全球采购的材料、纺织品、历史和家用物品，而她的绘画灵感则来自印度微型、中国丝绸绘画和阿兹特克文化。

最好的:与此同时，如果你在阿联酋有时间，这里有三个离DIFC不远的展览。

摄影盛宴:伊萨拉艺术基金会《像树一样生长》

通过对地点、记忆和文化的视觉和声音挖掘，探索图像制作的区域历史，Ishara艺术基金会《像树一样生长》(将持续到5月20日)将摄影视为一个扩展的艺术领域的一个轨迹，包括视频、书籍和声音装置。策展人索拉博·胡拉(Sohrab Hura)说:“这是一种对已经繁荣的网络、友谊和团结系统的穿越，在这个系统中，地理边界和艺术实践远比我们想象的更加多孔、富有弹性和相互交织。”

来自孟加拉国、柬埔寨、德国、印度、缅甸、尼泊尔、巴基斯坦和新加坡的约14位艺术家和团体参加了这次展览，通过纪录片与小说、图像与物体的交叉作品，探讨了变化中的城市、集体记忆、环境、公共空间和档案等不同主题。

有自己思想的猿猴:迪拜柏悦酒店

为了配合2021年迪拜艺术展，柏林前卫艺术家Ayhan Üstün将他独特的“猿猴”带到阿联酋。由迪拜柏悦酒店主办《类人猿之后》是对人类意义的古怪评论。Üstün的类人猿不仅仅是可爱的拟人生物(有着古怪的标题，比如《弗雷德，不是我干的》、《比利噗噗，又进一球》，这是一个有趣的提醒，尽管现代生活很复杂，但即使是现代生活也无法摆脱丛林规则。艺术家似乎在暗示，我们的生活仍然具有史前人类的道德和生存策略。Üstün在这种概念主义中找到了很多灵感。对他来说，每只猿猴都是从一幅简单但煞费苦心的素描开始，直到表情、姿势和人类模仿近乎完美时，才逐渐变成雕塑。每种灵长类动物都有自己的故事、性格和在世界上的地位。

Üstün的父母是土耳其人，他们是20世纪70年代移民浪潮的一部分来到德国。他说，创作这些雕塑的想法是在大约五年前产生的。他描述了天方夜谭他说:“这些类人猿遵循自己的本能，这是我们许多人几个世纪以来都没有学会的东西。”对Üstün来说，创作每一件艺术品都是一个耗时的过程，他经常在自己的工作室之间切换，一个在夏洛滕堡，另一个在东柏林。让这个项目雄心勃勃的是，这次他用施华洛世奇装饰了一些猿猴。“每只猿猴都需要一个漫长的过程才能意识到，这取决于它的结构、形状、大小以及它应该传达的内容。猿类有自己的思想。因为每只野兽都带走了我的一部分，”Üstün告诉我们印度的广告,笑了。展览中还包括手工制作和限量版的铬色雕塑、时尚单品和平面艺术品。

梦境序列:Zawyeh画廊，Alserkal大道

他们说，战争和冲突往往会产生最好的艺术。巴勒斯坦当然也是如此，几十年的不稳定导致了近几十年来艺术的大量涌现。艺术家纳比尔·阿纳尼在他的展览中去除了所有犯罪、残忍和破坏的痕迹，《追求乌托邦》扎耶画廊(Zawyeh Gallery)的阿尔塞尔卡尔大道(Alserkal Avenue)空间(展览至4月29日)。正如片名所示，阿纳尼笔下的巴勒斯坦就像一个梦，他将阿拉伯土地上最具争议的地方重新想象成一个和平与和谐的天堂。在他的“一切都好”的世界里，几乎没有人的存在，巴勒斯坦的幸福风景反而暗示着几个世纪的宁静。

阿纳尼坚持把巴勒斯坦描绘成一个神话般的天堂，这可能是一种反常，甚至充满讽刺，但艺术的逻辑飞跃对该地区动荡的政治现实来说是一种喘息，也许是一种救助。这个“乌托邦”之所以如此具有自传性，是因为艺术家挖掘了自己在哈尔胡尔山区长大的童年记忆。其结果是，乡村生活在清晰的笔触中变得生动起来。Zawyeh画廊延续了家园、流离失所和冲突等紧迫主题，还在2021年迪拜艺术博览会上展出了三位巴勒斯坦艺术家的作品。这些人包括Yazan Abu Salameh, Ruba Salameh和Bashar Alhroub。

2021年迪拜艺术展将于3月29日开幕，一直持续到2021年4月3日