威尼斯双年展:今年是第59届威尼斯双年展，庆祝各个领域的多样性

迄今为止，威尼斯双年展吸引了数量惊人的参观者，人们被有史以来最期待的双年展之一所吸引。塞雷尼西马，这个在意大利被称为城市岛的岛屿，已经从沉睡中醒来，准备迎接创造力的新春天。

第59届双年展以超现实主义作家利奥诺拉·卡灵顿的童话书命名为“梦想的牛奶”，由塞西莉亚·阿勒马尼(Cecilia Alemani)策划，她在因疫情缺席一年后，能够将世界上最好的当代艺术带到泻湖。

“梦的牛奶”展出了来自58个不同国家的213名艺术家，其中超过180名艺术家的作品从未在双年展上展出过，这是双年展成立127年来首次以女性和非二元性别艺术家为主。

阿勒马尼告诉我们，由于疫情，策展人第一次无法“看到艺术家”。“我过去去过印度很多次;不幸的是，最近没有，但我可以做很多工作室访问，实际上当然，我有一个人帮我推荐名字。我并不认为自己很了解印度的艺术界，但我尽可能多地了解。”

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阿勒马尼选择了两位印度艺术家，穆里纳利尼·慕克吉(1949年，孟买-2015年，新德里)和角色Pachpute(1986年,Sasti)。她说:“我一直是慕克吉作品的粉丝，尤其是在2019年在纽约大都会博物馆看了她的时装秀之后。”慕克吉的纤维人物是巨大而立体的;他们的雕塑和精致的感官存在吸引了大量的目光到阿勒马尼在贾迪尼的展馆。“我认为她的作品传达了这次展览的许多重点——身体的概念，以及身体与自然之间的联系，所以把这些作品带到这里是我的荣幸。”她解释说，这位意大利策展人几年前就认识帕切普特了。“我认为他在这里展示的作品真的很强大，”她说。“我喜欢他将童话般的神话风格融合在一起的能力，因为他的色彩和图像与非常及时的关注相结合，比如气候变化和采矿业造成的破坏，所以这是展览的生活主题，融合了当代和神话的维度;他是完美的。”

当广告与Pachpute见面时，他解释说:“这是为双年展构思的作品。一方面，我添加了一个明确的扩展，以提供特定的景观感。”两幅画描绘了一个反乌托邦的非地方，其中一只老虎和一头大象出现在一个采石场。颜料伸向一个无力地躺着的雕塑，再看一眼，它似乎是岩石中的一个原始避难所。“我的作品是一个超现实的意象景观，混合了乌托邦和反乌托邦，以及并列的人体和动物的身体。采矿的主题不断出现在我脑海中，但不知何故，我也看到了这种破坏，以及它对生理的影响。”

这个艺术季节威尼斯都是关于壮观和超现实的元素。通过想象的过滤，沉浸在现实中，但又不脱离现实。在Giardini欢迎游客的是一只巨大的大象(超现实的绿色)，由德国艺术家Katharina Fritsch创作，而阿森纳的入口则是一个巨大的黑色的无眼脸
西蒙娜·利创作的女人，被意大利人重新命名为“21世纪的蒙娜丽莎”。

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走在两个场馆以及国家馆之间，人们会被一系列生动的色彩、女权主义的思考、动物的翻译、后人类的探究、转变、不稳定的身份和环境问题所震撼。尽管印度缺席，但有80个国家的参与者和展馆，包括五个新来者:喀麦隆、纳米比亚、尼泊尔、阿曼和乌干达。一些是著名的“历史”馆，如西蒙·利设计的美国馆(“Leone D’oro”最佳参与奖)，而另一些则是新手，如Acaye Kerunen和Collin Sekajugo设计的乌干达馆。阿曼苏丹国的“注定的想象”展览因其审视适应与转变之间的空间的能力而脱颖而出。印度裔阿曼人拉迪卡·希姆吉(Radhika Khimji)正在展示一件特定地点的作品:“我的很多作品都与身份的形成和男性占有欲的凝视有关，”她说。“这件作品的灵感来自生活在阿曼千年历史的Al Hoota洞穴中的鱼。对我来说，它们是一种神话。他们生来就有眼睛，但随着年龄的增长，他们的眼睛萎缩，眼睛上长出皮肤，最终失明。因此，我认为这是对我们社会的一个极好的隐喻，关于我们如何改变和看待自己。”

超现实主义和女性将成为威尼斯漫长的艺术之夏的口号。在今天的场景中，普遍的倾向是审视梦的领域，探索无意识，赋予欲望和恐惧形式，破坏稳定，无视规范，并设想一个新的宇宙——所有这些态度都弥漫在超现实主义中。

与双年展的主题有一个令人惊讶但又偶然的相似之处，大多数威尼斯双年展以外的展览都在追随这一潮流。佩吉·古根海姆收藏馆(Peggy Guggenheim Collection)举办了首个国际展览，探索超现实主义者对魔法、神秘主义、神话和神秘学的兴趣。马琳·杜马斯(Marlene Dumas)在格拉西宫(Palazzo Grassi)举办的亲密而女性化的回顾展追溯了这位南非艺术家富有远见的职业生涯。安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)专门为公爵宫(Palazzo Ducale)设计了一系列新的哲学和悲剧绘画。Punta della Dogana正在举办一场向当代视频艺术大师布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)致敬的活动。

相关的印度艺术家或印度裔艺术家的存在也朝着同样的方向发展。在曼弗林宫和学院美术馆举办的双展努力呈现阿尼什·卡普尔实践的完整远见范围。在第一周，Subodh古普塔在威尼斯贝尔蒙德酒店的奇普里亚尼举办了一场不可错过的“烹饪世界”表演，在一个令人心酸的装置下——一个由成千上万的锅碗瓢盆组成的大房子:idli-makers，高压锅，tavas和钢制的lotas，他从那里为十几个幸运的客人和游客提供印度美食。“当今世界发生了很多事情，在这一点上，我们都需要爱、滋养和给予。一起分享食物是给予，像印度家庭一样坐在一起意味着我们必须互相照顾。”他的装置将继续公开展出。

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在运河另一侧的佩萨罗，拉奇布·肖(Raqib Shaw)展出了“记忆宫”(Palazzo della Memoria)，这是一个宏伟而富有想象力的作品(其中大部分从未展出过)，灵感来自西方艺术的一些最伟大的画作，但也召唤了微型画家，向我们展示了一个细节，梦幻般的世界，通常是巨大的规模。他解释说:“在Ca' Pesaro展出的作品代表了20多年来以珐琅为材料的视觉语言的工作之旅，并通过持续的实践获得了一定的成熟度。广告印度。“这种工作方式与我的生活息息相关克什米尔因为它是对古代大师技艺的传承。当我多年前开始创作时，我所选择的搪瓷颜料作为绘画媒介所带来的挑战似乎是巨大的，但现在我很高兴看到这些画在过去的伟大画作中占有一席之地，使它们成为围绕绘画本身历史的对话的一部分。从这个角度来看，这是他们胜利的时刻。这些画是由一位克什米尔裔艺术家创作的，他在一个伟大的艺术城市与老大师交谈，突出了我们这个时代的紧迫问题。”

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贝内代托·马塞洛音乐学院(Conservatory of Music Benedetto Marcello)位于佩萨罗大道(Ca ' Pesaro)不远处的一座宫殿的第一层，一场名为“未梳理、未预见、不受约束”的展览汇集了一群艺术家，巴蒂·凯尔(Bharti Kher)在其中展示了她的“中间人”系列。她从南印度收集了大量的彩绘泥人，将人类、动物和想象中的生物融合在一起，创作了一大批兼收并蓄、精心制作的雕塑。它们被切割和分离，然后重新组合，象征着她自己的思想、想法和幻想——这是对双年展主题“后人类”的明确致敬，以及现实与幻想之间的不断转换。

正如所有这些艺术家似乎暗示的那样，威尼斯是一种愿景。它是展示人类历史在过去、现在和未来的短暂性的容器和平台。