纪念已故的希亚姆·阿胡贾，他将印度标志性的杜丽推向了世界

照片由Shyam Ahuja提供

关于希亚姆·阿胡贾(Shyam Ahuja)这个倔强的公牛般的男人的故事，都离不开dhurrie。虽然今天很难想象，但到20世纪60年代，最具标志性和最普遍的印度平纹织物——杜丽布——几乎消失了。那里没有织工，没有买家，也没有人对这种可以追溯到哈拉帕文明的纺织品感兴趣。我的祖父帮助改变了这种状况，并由此改变了印度手摇织机的进程

希亚姆当时是一名成功的商人，也是费城Tattersfield & Co.的羊毛采购员。1968年，他在参观拉贾斯坦邦的一个监狱车间时偶然发现了这种杜丽。他决心为自己的创作爱好找到一个出口，并认识到杜里布作为编织帆布的潜力，他决定在他熟悉的美国市场销售这种纺织品。然而，在那些日子里，他遇到了一个不想与他有任何关系的行业。后来，他经常向我回忆起那些时刻，“大多数大型家具店都不让我跨进门口的台阶，”他说，并告诉我他们是如何不尊重印度工艺的。这些轻蔑常常带有种族偏见，带有优越感，让他身体不适。然而，他坚持不懈，一路打陌生电话参加会议，直到他终于遇到了Rosecore的欧文·科里(Irwin Corey)地毯公司在纽约，并收到了他的第一个出口订单:一个棉花杜丽。

他终于有了一个客户。现在，他只需要推出一款符合他愿景的产品。首先，他说服织布大师哈比布(habib)在北方邦瓦拉纳西(Varanasi)附近的卡瓦尔(Kaval)开了一家作坊。哈比布收拾好行李，卖掉了房子，正准备前往巴基斯坦。其次，他相信自己的直觉，用羊毛制作了一件样品，因为他还不熟悉棉纱。对他来说幸运的是，在很大程度上由于其结构的改进，买家喜欢它，并订购了6个。在不知不觉中，他制作了20世纪的第一件细织羊毛毛呢，并以此推出了他的品牌和遗产SHYAM AHUJA。顺便提一下，这块地毯被命名为“设计#1”或“Cambay”，53年后仍然是人们最喜欢的地毯。

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在接下来的几年里，我祖父不断磨练和发展他的技艺，释放了他内心沉睡的艺术天赋。他从凡尔赛天花板、苏格兰格子和传统的印度涡纹花纹等各种各样的材料中汲取灵感，设计出的图案在世界范围内获得了绝大多数赞赏的观众。到了90年代，从纳尔逊·曼德拉(Nelson Mandela)到比尔·盖茨(Bill Gates)，从奥斯卡·德拉伦塔(Oscar De La Renta)到安娜·温图尔(Anna Wintour)，每个人的家里都装饰着他的地毯。他的名片是通过色彩的和谐运用(通常是他最喜欢的粉彩)来展现设计的微妙之处的能力，这让他获得了“破解色彩密码的人”的称号。

但图案和设计是肤浅的，只有在一个精心构造的底座上展示时才会被提升。最终，他对质量的执着，加上1969年纽约之行中对印度制造业的蔑视，推动了SHYAM AHUJA的成功。

对希亚姆来说，展示印度手摇织机工业的艺术性和技能是必不可少的。正是这种愿望促使他鼓励公司的织工开办自己的作坊——他经常会资助他们的初始财务支出——并扩大行业的产品。正是这种热情使他确保SHYAM AHUJA的标志在他为他们设计的任何产品上都与Ralph Lauren和Valentino的标志一样突出。当他看到自己的设计以一家英国公司的名义出现在伦敦的广告牌和公交车上时，正是这种冲动让他撕毁了一份最赚钱的合同。正是这种热情促使他在室内杂志上为SHYAM AHUJA做了整版广告室内世界，House & Garden, Maison et Jardin和Casa Vogue；这些广告都是通过印度人才构思、拍摄和推广的。他全心全意地相信印度手工织机的美丽和它的能力工匠．事实上，他的设计哲学的核心原则，低调的优雅，是由传统的印度设计塑造的，反映了简单之美。他经常重复说:“印度手织布机工业有一种独特的艺术，我的遗产是建立在这些织工和卡里加人的技能上的。他们的灵魂里有节奏感和诗意。”虽然祖父从未接受过，但他是这些艺术家中的一员。

Shyam Ahuja的名字现在是现代印度dhurrie的同义词。他的坚持不懈和设计美学使一个垂死的行业重新焕发生机，并使印度的精细编织工艺重新焕发生机。他的公司是第一家在伦敦、巴黎和纽约等标志性城市设有展厅的印度跨国设计公司。他经常重复的座右铭是:“在制作中质量高于一切，在设计中低调优雅”，现在已经成为全国许多艺术家根深蒂固的哲学。老爷子，这是一份了不起的遗产。