来自巴黎当代艺术季的信件:第三天

内容，策展和加尔各答-实验者@FIAC

忘记钻石吧，运动鞋是女孩在艺术季最好的朋友，而实现每天一万步目标的最佳方法就是参加Foire国际当代艺术博览会(FIAC)。

香榭丽舍大街上的大皇宫是国际当代艺术博览会(FIAC)的绝佳举办地。

FIAC成立于1974年，是致力于当代艺术领域的历史最悠久的展会。它在宏伟的大皇宫举行，在卢浮宫博物馆、图伊勒丽花园和小皇宫举办的扩展项目确保了它作为世界顶级展会之一的地位。

今年大皇宫有193家画廊，其中来自加尔各答的实验者画廊是唯一来自南亚的代表。这是他们在FIAC的第二次展览，在Lafayette区展出，这是一个支持年轻画廊的项目。

大皇宫于1900年落成，是为举办巴黎的大型艺术活动而设计的。

实验者@FIAC

“拉斐特区是一个策展区，10年以下的画廊将根据收到的具体提案进行挑选。这是一个很好的部分，能够成为其中的一部分——整个系统对一个年轻的画廊非常有帮助，他们不仅通过降低价格在金钱上帮助你，而且通过将特定的机构、收藏家和策展人介绍给你，他们真的有助于你的存在。拉法叶展区也会在主展区开幕前一小时开放。通常你只能参与一次，但我们很感激他们很喜欢我们的提案，可以展示两次，”Experimenter创始团队的一半成员Priyanka Raja说。

Koel Purie, Priti Paul, Nada Raza, Priyanka Raja, Ayesha Sultana和Ghila Lemon

我和拉贾坐在卡座上。我们的谈话不断被打断(我并不介意)，人们停下来询问作品，或者只是打个招呼——泰特美术馆的研究策展人纳达·拉扎，其他明星策展人，如汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，凯瑟琳·大卫，艺术家希尔帕·古普塔和她的建筑师丈夫拉吉夫·塞尼，以及像普里蒂·保罗和科尔·普里这样的收藏家，都是顺便来拜访拉贾的人。

他们之前在FIAC的作品是Bani Abidi的个展，今年，Ayesha Sultana的抽象极简作品以水粉画、水彩画、雕塑和令人惊叹的石墨作品的形式占据了整个空间。实验者与印度其他画廊的不同之处在于，他们决定不只邀请来自特定地理位置的艺术家。这意味着它的艺术家名单不仅仅是印度人——例如，ayesha Sultana是一位来自孟加拉国的艺术家——这种全球视野可能是FIAC对他们来说是一次很棒的经历的原因。

当被问及为什么在FIAC上没有其他印度画廊时，Raja若有所思地说:“相当多的印度画廊之前参加过FIAC。每次一家画廊决定停止举办展会，要么是因为他们做得不好，要么是因为他们已经从某个展会中获得了最大的潜力。”

Martha Jungwirth的帆布纸上油画与Sudharshan Shetty在柯林辛格画廊的作品相映成辉

Ayesha Sultana的独奏

去年，他们有幸在拉法耶特展区展出了两位艺术家的作品——巴尼·阿比迪(bani Abidi)，通过他们的展位，还有萨姆森·杨(Samson Young)，他在另一家画廊展出——我问她，当一位艺术家由多家画廊代理时，是否存在利益冲突，她告诉我这实际上很有帮助。“这就像艺术家有了更大的肩膀，可以支撑他们的作品，他们的作品可以被更广泛的观众看到，而我们可能不在场，无论是在其他展会、机构还是收藏品中，只要画廊的水平相同，对艺术家想要做的事情有相同的哲学和愿景，就会很好。”这不是竞争，而是联盟。”拉贾解释道。

实验者今年的展位展示了Ayesha Sultana的个展。当他们试图围绕某一位艺术家开拓市场和展开对话时，通常会出现这种情况——展示一组经过精心策划的作品，让收藏家和策展人了解艺术实践。

Seher Shah和Kamrooz Aram在绿色美术馆的对话作品

Raja解释说:“目前人们对Ayesha的作品有很多关注，她的作品和工作室实践越来越强，她被欧洲和亚洲的领先机构收藏，包括最近的泰特现代美术馆，我们认为这是一个很好的时机，让她的作品在欧洲更深入地呈现。”

Sultana飞过来参加展会，她告诉我，摊位的计划大约一年前就开始了。实验者的另一半Prateek Raja通过撰写策展说明开始了这一过程，在此之后，经过多次讨论，展示的作品被选中。变化一直持续到最后，重点始终是展位的实力。

我最喜欢的是名为“裸露”的石墨作品。Sultana告诉我，当她破产时，她是如何开始使用石墨的，她唯一能负担得起的材料是铅笔，她会在纸片上使用。《赤裸》那闪闪发光的表面让人联想到金属的光泽，尽管你的大脑接受了制造它的石墨的脆弱，我认为这反映了它的制造者的坚韧。

卡达尔·阿提亚作品《永恒的对话》的细节。阿提亚是2016年马塞尔·杜尚奖的获得者

印度当代艺术市场

我问拉贾，她是否认为印度市场不支持当代艺术，而是太受投资购买的驱动。“我们的大多数艺术家都得到了印度收藏家的支持和浓厚的兴趣。然而，在印度，人们更关注南亚的收藏，因此像Ayesha Sultana, Prabhakar Pachpute, Naeem Mohaiemen, Bani Abidi, Rathin Barman, Adip Dutta, Krishna Reddy这样的艺术家拥有更强大的追随者。但是，同样的艺术家和我们的其他国际艺术家，如Samson Young或Nadia Kaabi-Linke，在世界各地的私人和机构收藏家中都有狂热的追随者。如果一个人能够仔细地放置艺术家的作品，一些真正有意义的和长期的收藏家和艺术家的关系就可以形成。我们专注于开发同样的产品，”拉贾解释道。

米开朗基罗·皮斯托莱托在常青画廊的无题作品

Prateek和Priyanka仍然致力于增加国内的观众，他们已经以实验者策展人中心而闻名，每年与国际策展人进行为期3天的思想交流和对话——他们希望通过更多这样的项目进一步发展，并将“学习”扩展到他们的节目中。他们计划开办第二个更有雄心的空间，使他们能够将他们的项目扩展到一个更具话语性和对话性的空间。

至于他们明年是否还会回到巴黎，拉贾说，肯定会的。“FIAC是一个目的地博览会，吸引了大量认真的欧洲观众。这里的观众感兴趣的是与画廊和他们收藏的艺术家之间的长期关系。继续对话是很重要的。”

派·怀特(Pae White)在纽格里姆施耐德画廊(Galerie Neugerriemschneider)的个展展示了这位艺术家新的大型挂毯。前面是她著名的爆米花作品之一。怀特的作品去年在孟买“88计划”展出，是戴安娜·贝当古策划的群展的一部分

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