巴黎当代艺术季:第5天

当保安开始认出你时，你就知道你经常去一个地方。我连续5天来到蓬皮杜艺术中心——首先是看贝尼塔·佩西雅尔(Benitha Perciyal)安装她的雕塑，然后是蓬皮杜艺术中心的开幕式Nalini Malani的回顾展随后会见了2017年马塞尔·杜尚奖得主Joana Hajithomas和Khalil Khalil Joreige。

当我来到Mémoires des futurs-Modernités indiennes(未来印度现代性的回忆)的开幕式时，值班的警卫认出了我，并高兴地挥手让我过去。

今天，当我走向蓬皮杜国家现代艺术博物馆(National Museum of Modern Art, Centre Pompidou)副馆长兼本次展览策展人凯瑟琳·大卫(Catherine David)的通道时，我对这个空间足够熟悉，知道不要站在主线(蜿蜒穿过整个广场)上，而是要走到工作人员使用的一侧入口。

Benitha Perciyal，《信仰之火》。图片由艺术家提供

加尔各答，第一个全球性城市

乔治·蓬皮杜艺术中心，因其地理位置而被称为波堡艺术中心，由法国总统乔治·蓬皮杜于1969年至1974年委托建造。它于1977年正式开放，设有公共信息图书馆、国家现代艺术博物馆和音乐与声学研究中心。

由Richard Rogers和Renzo Piano的建筑团队以及Gianfranco Franchini设计的高科技建筑风格，暴露的色彩鲜艳的管道骨架容纳了所有的机械系统，是建筑界的一个启示，受到了同样程度的批评和赞扬。如今，它已成为每位游客必去的地标。

丽莎·威廉姆森在小皇宫的庭院花园

因此，蓬皮杜艺术中心举办“未来的记忆-印度现代性”展览是非常合适的，该展览通过七位当代艺术家的作品来审视印度现代性的多样性。

凯瑟琳更喜欢用“项目”来称呼它，它是按照希腊“缪斯”(mouseion)的思路提出的。缪斯是一个专门供奉缪斯(艺术和科学的九位女神)的地方，哲学家和知识分子会聚集在那里。这让人想起了Jorasanko和Santiniketan的精神，她认为这是以类似的方式构建的，以鼓励来自不同社会文化背景的人之间的对话和思想交流。

Erwin Wurm在小皇宫走廊上的彩绘青铜作品

“加尔各答对我来说是第一个全球化的资本主义城市模式。在某种程度上，它比伦敦更现代，由帝国建造，专注于伦敦缺失或无法运作的东西，以保持帝国经济和政治的决定性功能，并不断改善。

加尔各答和圣蒂尼克坦特别邀请了非常多样化的项目和现代项目的一部分，包括文化、精神和政治改革的层面(泰戈尔人、斯瓦米·维韦卡南达、尼韦迪塔修女、AK Coosmarawamy等)。因此，回顾印度现代艺术是在与希腊鼠标更相关的地方发明的，而不是‘现代艺术博物馆’，这是有道理的，”凯瑟琳解释道。

自20世纪80年代以来，对“当代艺术”的几乎独家兴趣和全球化市场的发展，掩盖或简化了在该国各种地缘文化空间中发展起来的争论性现代性的表现。通过这个项目，凯瑟琳希望人们能够重新审视那些伴随着复调和经常冲突的现代主义发展的成分和争论。

希拉·希克斯，小皇宫的纺织艺术

多样性的七部记录

本次展览的七位艺术家同属两代人，有着不同的背景和经历。除了传记、文化遗产和形式选择的多样性之外，他们对辩论的现代性和变革有着共同的关注。因此，七部编年史中的每一部都在形成更大的图景和现代性观念的传播中发挥了作用。

同样值得注意的是，这些艺术家虽然在印度很有名，但在国际上并不特别出名。这次展览没有邀请所有人都期待的五到十位印度艺术家，而是更多地基于叙事的复杂性和当代的多样性回声，希望能够忠实地讨论现代印度文化史。

因此，你有拉姆·拉赫曼非常私人的档案工作，部分是日记，部分是文件，由海报、照片、纪念品和“尼赫鲁式”建筑史的记录组成，这是该国现代主义的重要组成部分，正面临被抹去的威胁。这件艺术品“综合了艺术家的身份、历史和他在德里现代文化中的地位”。

吉姆在杜伊勒里花园

这与Seher Shah的图纸并置，Seher Shah对印度野兽派建筑遗产的兴趣考察了现代印度的另一个复杂遗产。野兽派形式范式同时也是国际现代主义的标志，特别“多孔”，并适应“地方”(恶劣的气候和光线等)。沙阿的研究着眼于这种语言是如何在全国范围内传播和同化的。

巴布洛·巴塞洛缪(Pablo Bartholomew)于上世纪70年代在加尔各答拍摄的黑白照片聚焦了居住在这座城市的中国和缅甸侨民，以及他自己作为印度-缅甸混血的种族。高丽·吉尔(Gauri Gill)关于1984年反锡克教暴乱的后果和受害者亲属的记忆的摄影项目也是自传性质的，以类似但非常多样化的方式，关注一个摆脱种姓制度、赋予女性平等权利的社区。这两种叙述都为该国现代主义的多层故事增添了色彩。

高丽·吉尔(Gauri Gill)正在进行的关于1984年反锡克教暴乱后果的项目中的自传体图像

现代主义小品

Sosa Joseph和Benitha Perciyal呈现了另一个地缘文化维度。索莎·约瑟夫曾在巴罗达学习，并吸收了那里的绘画传统，她捕捉到了现代印度一个村庄的记忆——从她的家乡喀拉拉邦(Kerala)看到的文化、政治和进步的伪装。是她的父亲鼓励她追求艺术，在共产主义的喀拉拉邦(Kerala)，尽管该邦注重教育和妇女权利，但人们认为这个职业不适合那些被期望成为护士或教师的女性。

Benitha Percyal的作品是现代主义的另一个小插曲;遵循传统雕塑的理念，她使用不同的元素和材料，在你所看到的和隐藏的之间发挥作用。她的宗教影响了她的意象、材料和方法，参考了文化的一个特定部分，这是宗教的，但同时非常乡土。

大卫在Kochi-Muziris双年展上发现了他们的作品，这似乎是很有远见的。Kochi-Muziris双年展是Sosa Joseph的现代村庄，也是基督教在印度的一个所在地，Benitha Perciyal的宗教。

Florian Pugnaire和David Raffini在杜伊勒里花园的金属板雕塑是FIAC扩展项目的一部分

Goutam Ghosh是该项目的最后一位艺术家。由于环境原因，高希的作品姗姗来迟，在开幕两天后才安装完毕。但我对他的作品很熟悉，今年早些时候，他的作品在孟买“88计划”展出。他的软抽象作品落在视觉艺术、人类学和密宗传统之间，他以一种非常现代的方式解释密宗传统，处理一种活生生的遗产，没有浪漫主义、怀旧或拜物教。

正如凯瑟琳所说:“当这个包容的、未完成的、为所有印度人而存在的印度项目，无论他们的种族、宗教或社会地位如何，受到不关心次大陆历史、人类学和文化现实的原教旨主义意识形态的质疑时，在这些艺术家的作品中，我们可以适时地发现印度当代美学实践的多样性，反映了对该国现代历史和遗产的不同观点和立场。我希望这个项目不仅能为印度以外的人带来讨论，也能为印度国内的人带来讨论，这是一个不断发展的想法和项目。”

小皇宫外的绿色霓虹灯喷泉是一个有趣的视觉景观

在我再次访问巴黎之前，这将是我最后一次来到蓬皮杜艺术中心。在我出发去小皇宫(Petit Palais)参观FIAC的现场展览之前，我又花了几分钟在展厅里漫步，沉浸在所有伟大的艺术作品中，并在脑海中试图将巴黎如此友好地向我介绍的印度现代主义的许多方面编织在一起。

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