孟买的Pundole's画廊让人们得以一窥艺术家、收藏家和知名画廊之间的关系。日本著名收藏家福冈正成(Masanari Fukuoka)收藏了约400件乔杜里(Jogen Chowdhury)的作品——从素描、油画到蜡笔(1965年至2005年)——他准备开放自己的珍贵藏品，因为他们之间的关系可以追溯到20多年前。
狂热的收藏家
2002年，福冈正利(Masanari Fukuoka)在纽约佳士得(christie)以31.75万美元的价格买下了Tyeb Mehta的《Mahishasura》，这让印度媒体幡然醒悟。2005年，他又买下了另一辆Tyeb Mehta，再次登上了新闻头条。很少有人知道，他从90年代开始收藏印度艺术品，如今他因对乔杜里作品的喜爱而闻名。许多个月前的一天，在德里的一个鸡尾酒会上，当被问及喜欢乔杜里作品的原因时，他说:“我在一个雨天看到了美丽的一面，我看到了一张大网，里面有雨滴，中心有一只小蜘蛛。我不喜欢蜘蛛，但我被这种对比鲜明的复杂场景深深打动了。约根的画让我想起了那种矛盾的感觉，但同时它们又有一种活力和极大的敏感性。我从未见过其他艺术家能如此细致地观察人类主题。”是Dadiba Pundole介绍了乔杜里和福冈……他们的关系持续了30多年。
粉彩和女性形式
乔杜里最早的作品之一是1976年的一幅郁郁葱葱的笔墨和粉彩作品，名为《夫妻生活II》。一个坐着的女性的赭色肤色是引人注目的。去年，他在加尔各答的家中共进午餐时对这位评论家说:“对待人体必须敏感。”他的标志包括交叉舱口，缎面光滑的哑光粉彩阴影，姿态的戏剧化，以及完成夫妻场景的男人的位置。“我一直坚持认为，形式必须创造感觉。任何人都可以创造一个人的形象，但艺术家创造的场景必须留在观众的眼中。”殖民地式床的轮廓，以及配偶/情人坐在地板上的位置，创造了一种挑衅的对话。
梦想与欲望
乔杜里的《梦中的蒙娜丽莎》(1977)让人想起了他在巴黎的时光，也让人想起了他对女性形象的重新塑造，充满了一种安静感性的微妙句法。墨水和粉彩呼应了列奥纳多·达·芬奇的经典杰作，但与众不同的是处理方法。在我的梦中(1977)是另一个超现实主义的作品，其中毛茛黄色的枕头实际上把静物研究变成了诱惑的对象。
乔杜里一直认为有必要采用独特的印度艺术方法，而不是盲目地模仿西方趋势。“我跟随毕加索的具象作品，发现他通过打破许多严格的规则来创造人的形态。我意识到，在人类或我们所创造的物体中，必须有某种思想的同一性从内部流出。它不能是别人的。对我来说，它是我身体的振动，作为轮廓出来。它变成了作文和谈话。”
