这个由Jitish kallat策划的群展证明了绘画是所有艺术的基础

受查尔斯·达尔文的“生命之树”素描的启发,South South的首届策展“我画,因此我想”有来自全球各地的60多名艺术家和28家画廊,他们反思绘画是创造力的源泉
Jitish Kallat艺术展览
图片由Jitish Kallat提供

1837年,查尔斯·达尔文在他的笔记本上画了一幅树的草图来描述他激进的进化论。的生命之树,它被称为“我想”。这位伟大的英国博物学家和生物学家是在写下“我认为”之前画的草图,还是在画之前就写下了“我认为”?在他作为策展人的最新项目中,孟买的Jitish Kallat向来自29个国家的60多位艺术家提出了这个有趣的问题。9月11日,在South South举办的首届策展项目中,所有人都能看到充满活力和多样性的成果。South South是一个旨在存档艺术和促进社区建设的在线平台。题为我画故我思,该展览探讨了绘画作为创造力的基础,以及卡拉特所说的“进化和艺术”之间的交汇点。

查尔斯·达尔文,《生命之树》(1837)。经剑桥大学图书馆辛迪加授权转载

“在某种程度上,我可以说这个展览源于我个人对‘绘画’的痴迷,它是一种实践,是一种通过直觉工作的工具。在受到南南计划的邀请后,不知怎么的,通过一系列的自由联想,我的注意力被达尔文绘制的系统进化树吸引了。多年来,我一直对这幅画感兴趣,感觉它是一个丰富而有力的提示,可以与艺术家同事以及观众分享,共同反思当今绘画的紧迫性和效力,”Kallat说。

他喜欢戴馆长的帽子吗?“的确,”曾在2104年担任Kochi-Muziris双年展策展人的Kallat回答道,“策展过程是一个完全平行的工具箱,通过对话和对话的过程来思考世界,而不像艺术创作的孤立实践。”47岁的吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)是印度领先的艺术家之一,他的作品不断挑战艺术、思想和思维的定义。长期以来,他一直被进化和人类共同继承的问题所吸引。

作为脚手架的图纸

全球28家画廊中我画故我思”三位来自印度,来自加尔各答的实验者,来自孟买的Chemould Prescott Road和Jhaveri Contemporary。Jhaveri当代艺术中心展出了Ali Kazim、Hardeep Pandhal和Simryn Gill的作品,而Experimenter的展览包括Rathin Barman的纸上作品,他的艺术研究了现代建筑环境的细微差别,作为理解社会政治历史的工具,Samson Young的混合媒体作品和Raqs媒体集体的视频。Raqs Media Collective成立于1992年,由Monica Narula、Shuddhabrata Sengupta和Jeebesh Bagchi共同创立“为什么他们把问题的答案叫做解决方案?”在疲惫、创造力、爱和尊严等主题上反复出现。Chemould Prescott Road画廊汇集了Mehlli Gobhai的能量绘画的准备图纸和Vivan Sundaram在海湾战争期间创作的丰富想象的发动机润滑油图纸效果图。

梅赫里·戈海,《无题(能量图)》(约1975 - 1976),纸上水彩画和拼贴画,9 x 12英寸。图片提供:Anil Rane/Chemould Prescott Road

Vivan Sundaram, Assault(1991),木炭和发动机油,手工抹布纸,22 x 30英寸。图片提供:Sourav Sil/Chemould Prescott Road

达尔文在月球上

伊朗画廊Dastan 's Basement成立于2012年,展出艺术家Ali Beheshti的近期作品,灵感大多来自建筑框架。展览中最引人注目的作品之一是Rirkrit Tiravanija的作品。作为新加坡新加坡版画艺术研究院画廊的一部分,Tiravanija正在展示他的不锈钢作品“无题,2016(中午的双月,达尔文的困境)”的方式来诠释“生命之树”通过将其标志性的内容移植到月球表面。引用马塞尔·杜尚的大玻璃杯”完成愿景。Tiravanija 1961年出生于布宜诺斯艾利斯,在泰国、埃塞俄比亚和加拿大长大,他最出名的可能是他独特的美食装置。然而,他同样痴迷于空间和时间旅行的想法,并将科学作为探索艺术的手段。Tiravanija利用新加坡版画研究院的各种技术进行实验,在不锈钢上蚀刻出近似铬的银色调色板,以暗示时间和空间的反射和吸收。

Rirkrit Tiravanija,无题,2016(中午的双月,达尔文的困境),蚀刻不锈钢。图片由Rirkrit Tiravanija /新加坡版画研究院提供

宇宙的影响

在古德曼画廊,精彩的恒星演化、地球形态和对宇宙神秘本质的暗示被改编成了一个动画系列多面体(2016)。由约翰内斯堡多学科艺术家Pamela Phatsimo Sunstrum创作,多面体是对宇宙事件的个人曲解。这部动画是作为一系列作品的一部分创作出来的,其他作品还包括纸上绘画、空间绘画和雕塑作品。Sunstrum的绘画采用叙事景观的形式,同时表现出未来主义和古代,在火山、地下、宇宙和险峻景观的具象和幻想描绘之间切换。同样,日本艺术家田口行弘(Yukihiro Taguchi)的炭笔绘画也探索了自然中的景观和空间,呈现出无限的可能性。田口称这些草图是他职业生涯的“转折点”,是在他所在的柏林新冠肺炎封锁期间创作的。田口田口以融合绘画、表演、动画和装置元素的“表演装置”而闻名,他在MUJIN-TO Production的作品为我们提供了一个难得的窗口,让我们了解他对家庭、文化认同和生活场所历史的关注。

Pamela Phatsimo Sunstrum,多面体(2016),单通道动画与声音。图片提供:Pamela Phatsimo Sunstrum/古德曼画廊

“我画,故我思”将在South South在线展出,至2021年11月中旬