艺术家Jayashree Chakravarty的新展览为所有大大小小的生物创造了一个爱的天篷

艺术家贾亚什里·查克拉瓦蒂的《作为天堂的地球:爱的树冠下》，由新德里基兰·纳达尔艺术博物馆的罗比娜·卡罗德策划，于10月16日在法国巴黎的Musée国家亚洲艺术博览会开幕。

Jayashree是第一个被授予这一荣誉的印度艺术家，而Roobina是第一个成为这一特权标志的印度策展人之一-因为Jayashree回应了场地的特殊性，设置和规模以及圆形大厅的圆形平面。

《在爱的华盖下》的17幅大卷轴像一个圆形大厅一样展示在吉美博物馆，创造了一个自然的叙事，邀请人们凝视其设计的深度

材料与自然

Jayashree对自然的热爱是她一直通过她的作品来庆祝的。她肯定地说:“我有观察植物的习惯已经有很长一段时间了，它们的颜色和图案越来越密集，融合在一起。”“就像植物与肥沃的土壤混合在一起一样，当我画画时，树枝、树叶和荆棘也成为构图的一部分。”

这里的天篷由棉织品、手工尼泊尔lepcha纸、薄纸、黄麻、干树叶、茶渍和合成胶水制成，有一个柔软的电圈，供人们穿行。

创造一个带有半透明翅膀和甲壳的迷人昆虫世界的电枢——结合珠子和亮片——来创造萤火虫的效果只是她探索物质化的一个章节。用茶叶、烟叶、根和茎等不起眼的元素重新创造一个特定的植被，并将它们融合在精致的尼泊尔纸上，用黄麻纤维赋予它一点纹理上的细微差别，这确实是一个不可磨灭的独创性行为。之后，她用茶和泥浆浸湿它，加入干燥的树叶，形成一个大地波纹的卷轴，她用它来制作她的天篷。

shaniniketan:盐湖的影响

《在爱的华盖下》的精巧和复杂的细节告诉我们山提尼可坦对艺术家的影响。贾亚什里回忆说:“正是在我做山提尼可坦的日子里，我学会了做一个敏锐的观察者。”她回忆起自己如何学会泰戈尔风格中鲜明的明暗对比和独特的线性，理解Binode Behari Mukherjee的璀璨色彩，以及Ramkinkar Baij的精湛绘画技巧，这些都将添加到她自己的美学中。

“多年来，我开始把我周围看到的元素带入我的艺术中——这是一个持续的过程。但无论我走到哪里，我的内心总是带着盐湖城，”这位盐湖城居民说。

在她的滚动矩阵中，Jayashree Chakravarty告别了创作的惯例。可以这么说，她在法国的早期教育给了她表现主义技术的敏捷，给了她一个基础的基石。

由KNMA的Roobina Karode策划的《在爱的华盖下》在巴黎吉美亚洲艺术博物馆开幕

在爱的华盖下

罗比娜·卡罗德(Roobina Karode)的策展说明解释说，地球是避风港，与天堂谐音，也暗指天堂，也许是一种乌托邦的愿望，但艺术家在这里更专注于将地球作为所有可见和不可见的生命形式的避难所，它们栖息在土壤、空气、水和阳光中，并享受着它的富饶。

在吉美博物馆，17个大卷轴像圆形大厅一样展示，创造了一种自然的叙事，邀请人们凝视其设计的深度。的确，这让我们想起了法国诗人里尔克的著名诗句:“如果你亲近自然，亲近它的简单，亲近那些难以察觉的小事情，那些事情就会意外地变得伟大而不可估量。”

“在纸上工作对我来说是一种激情。尼泊尔纸有质感。我用材料创造颜色来增加另一个维度。我用粘土、茶粉、烟叶来增加纹理。脚印是我的。剩下的就是你能从内部带来的东西，”她解释道。

这里的天篷由棉织品、手工尼泊尔lepcha纸、薄纸、黄麻、干树叶、茶渍和合成胶水制成，有一个柔软的电圈，供人们穿行。

全权委托à Jayashree Chakravarty(2017年10月18日- 2018年1月15日)，在Musée国家艺术，吉梅，巴黎，与Kiran Nadar艺术博物馆合作，新德里，由Akar Prakar，法国驻印度大使馆和印度驻法国大使馆支持。

还读:

苏博德·古普塔的“终端机”