Met Breuer最新回顾展《恒河上的现代主义》(Modernism on The Ganges)回顾了来自印度的摄影师拉古比尔·辛格(Raghubir Singh, 1942-1999)的生活和作品，他曾在香港、巴黎、伦敦和纽约生活过。
拉古比尔总是一只眼睛盯着现代主义，另一只眼睛盯着印度河岸上蓬勃发展的乡村世界主义文化，这种敏感在这次展览中得到了反映。这85张照片的集合将创造一个关于印度及其人民的相反叙事。但贯穿始终的是一种宁静的优雅，一种对城市和农村混乱的尊重，这种混乱定义了内外的框架。
“真正的印度艺术家，”辛格写道，“不能忽视写入印度观念中的色彩的祝福——神圣的景象——我们从小就知道。这个想法是一种看待的方式，它包含了触摸和感觉的感官，人类的接触和亲密。”
Ganapati浸入式(1989)
在Raghubir Singh的照片中，关键元素非常突出。宏伟的甘纳帕蒂雕像既神秘又神奇。在甘纳帕蒂沉浸的喧嚣中，他从混乱中提取出连贯的象征主义，为我们呈现了万神殿中最受爱戴的神。画面中有一种超现实的壮丽，水滴环绕着神，在云雾的背景下增加了神的光环。
比哈尔邦季风降雨(1967年)
将这种共鸣和情绪与《季风雨比哈尔邦》中的无名女性形成对比;她们的造型和附着的纱丽在安静的情色中是一种陈述。他没有侵犯，他没有挑衅，但他给了我们一个形象，在微妙的感官冲击中，引起钦佩和生活乐趣。
斋浦尔哈托德村，微风拂面(1985年)
Raghubir Singh的照片的力量在于他能够捕捉到他们的容忍度，在瞬间的自然中。《捕捉微风》是对一个小村庄的卑微的快乐的一种唤起而优雅的评论，这些小片段变成了电影片段。
流畅的孟买
Raghubir Singh的孟买照片更像是充满阳光的记忆之门。他的《扎维里集市和珠宝商的展厅》(1989)是一个经典的平衡构图，白色比彩色更多。
他的维多利亚终点站(1991)与哥特式殖民建筑线条的神秘感背道而驰，看起来像一个分散的网格，上面并置着一张蚊帐。他在1993年创作的《克劳福德市场》(Crawford Market)充斥着穿着白布巾的男人和黄铜器皿。美学探索对他来说是自然而然的;色彩对辛格来说是柔和的配器。
恒河上的现代主义:Raghubir Singh在布鲁尔博物馆2017年10月11日至2018年1月2日，纽约市麦迪逊大道945号和东75街。此次展览由Nita和Mukesh Ambani以及信实基金会赞助。
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