印度手工艺品:7位产品设计师致力于“手工”事业

印度拥有丰富的资源传统工艺美术．每个地区、城市和村庄都有自己的手工传统和技能，这些古老的知识深深植根于我们的文化中。在过去的几十年里，随着新时代技术的兴起，大规模生产的机器制造产品已经得到认可，手工生产的空间非常小。为了节省成本和时间，并迎合日益增长的需求，许多品牌和公司更喜欢走科技之路。那么，印度手工艺品、工匠和手工可持续产品的未来是什么?

值得庆幸的是，一大批设计师正致力于复兴、修复、庆祝和营销这些手工艺品。如今，许多人都在付出额外的努力，创造出不仅庆祝手工艺，而且具有商业可行性的产品。虽然一些设计师与当地社区合作，但也有一些设计师利用古老的知识独自创作作品。让我们来看看这些十字军战士:

印度手工艺品| Ayush和Geetanjali Kasliwal

Anantaya是跨学科的生活方式设计工作室Kasliwal是Ayush(设计师)和Geetanjali(建筑师)在印度斋浦尔设计的。Kejriwals致力于通过理解保护传统工艺的重要性来发展创新理念。他们创造家居配件、礼品、照明、家具、纺织品和餐具。他们的系列植根于古老的工艺实践，融入了印度文化和地方感，同时为当代国际生活方式而设计。这些产品既能吸引挑剔的眼光，又能吸引人心。他们与技艺精湛的工匠合作，通过提供设计、技术、资金和创造性合作，重新定义现有的当地工艺传统和工匠社区。他们的信念是，印度手工艺品可以成为我们日常生活的一部分，像任何其他行业一样，可以成为有意义的就业来源。他们说:“我们实行公平贸易，促进妇女赋权，并通过创新的设计和工艺支持工匠的生计。”

印度手工艺品| Sandeep Sangaru

“工艺被归为民族和装饰。工匠和手艺人被视为技术工人，而不是创造性工人，”桑加鲁说。他认为，设计可以介入，使创新工艺在主流生产和零售市场上可行。无论是在特里普拉邦使用竹子，在克什米尔使用胡桃木制作复杂的连锁天花板，还是在卡纳塔克邦使用Channapatna技术(木材上漆)，他的设计和技术干预旨在使过程更高效和可持续，同时扩大其用途范围。“我此行的目的是探索印度手工艺品的丰富历史，并让它触手可及。我意识到我们有各种各样的陶器风格——从曼尼普尔的黑陶、喀拉拉邦的粘土陶器到泰米尔纳德邦的釉面陶器——但几乎没有任何功能性的、精致的炊具。我相信，在形式、设计、颜色和形状方面，我们有很多可以改进的地方，”桑加鲁说。恰纳帕特纳的木漆工艺传统上被用于制造较小的物体，如玩具、珠宝和工艺品，因为该工艺在工具和使用的木材方面有其局限性。这些都是“转弯”产品，木材没有设计家具所需的长度。此外，工匠们缺乏家具制作方面的专业知识。 I realised crafting larger objects with my expertise will help and make the art viable for younger generations,” says Sangaru.

印度手工艺品

Sylvn工作室的创始人Jain是J J艺术学院的校友，他有三个座右铭:保护环境。创造就业。为社会做贡献。“当你从我们这里购买时，你不只是带回家一件产品。你把一件艺术品带回家，用你自己的小小方式，为美化地球做出贡献，”Jain说，她的使命是赋予农村妇女和孟买郊区的妇女权力并雇用她们。“我们使用回收和处理过的纸板、粗麻袋和其他回收材料来制作可持续产品。纸张要经过一个过程才能变得更结实、更耐用。结果是惊人的，因为纸张变得像木头一样坚固，”她说。除了壁挂和家具，Jain还创造了一系列天花板、桌子和落地灯。

印度手工艺品| Vaishali Shadangule

Vaishali Shadangule的作品用布料碎片创造了独一无二的照明和装置，空灵而富有戏剧性，利用自然的有机自由流动的形式和定制的吸引力。精致，复杂，玩弄纹理和层次，Shadangule的作品是精心手工制作的。“我有时装设计的背景，缝制一件衣服时裁剪码数所产生的浪费总是让我感到不安。有时织工们要花数周时间织几米……我一直认为它不仅仅是一种纺织品，因为它继承了工匠们的生活和经验，他们属于代代相传的印度文化和传统，”这位曾在纽约时装周、亚马逊-威尔斯时装周和拉克美时装周上展出过的获奖设计师说。装置中的简单灯泡突出了织物的纹理和特征，展示了织物的细节。Vaishali的作品是引人注目的陈述和对话的开端，所有这些都具有内置的实用功能。还有什么比这更能表达对废弃织物的敬意呢?

印度手工艺品

Chandan Dubey为废弃的甚至可能被当作垃圾的东西注入了新的生命。杜贝从古老的印度“发现”中创造了家具、靠垫和手工艺品，将她在印度各地停留的混合味道带到了她的作品中。然而，结果是相当惊人的。她使用过去的物品，让它们在现在有意义的位置。恢复活跃。重用。重新。恢复。更新。重新定义。 Reinvent…Dubey does all of that. “My methods for restoring the collectibles I chance upon are self-evolved,” she says. “I don't use gloves or brushes…there is none of the finesse which museums teach. I taught myself gold leafing by watching tutorials on the internet and each piece I repurpose or restore, funds the next,” she readily confesses. But in her hands, colours come alive in jewel toned rubies, emerald greens and sapphire blues—sometimes, in the stark contrast of black and white. The motifs are opulent, derived from mythology, jewellery, history and memories of the past. The result is statement pieces and artefacts which can adorn homes and commercial spaces alike.

印度手工艺品| Ronjon Bordoloi

位于古瓦哈蒂的Bordoloi正在复兴和重新发明一种正在消亡的古老工艺，即通过锤击黄铜来制作器皿和工艺品，这是阿萨姆工匠社区的传统做法。2017年红点设计概念奖得主，他利用工匠现有的技能创造出高端的当代功利物品。他的“Pitoloi”系列包括小凳子和一个高脚凳，由木制模具塑造的黄铜薄片制成，这些薄片通过一种古老的煤炭焊接技术连接在一起。虽然形式是当代的和创新的，但制造技术属于该国的传统手工艺。

印度手工艺品| Anu Tandon Vieira

退休计划的创始人，Anu Tandon独特的家具系列回收废轮胎和回收编织材料，为工匠提供生计。这就是她所说的完美的“退休计划”。经过多年磨损而被丢弃的轮胎可以避免被用作燃料或被扔进垃圾填埋场。她说:“轮胎不会分解，对环境有害。”维埃拉认为，退休计划不仅要在财务上保障自己的未来，还要保障地球的未来。她说:“一个坚固的家具框架，用金属或藤条做，成本在5000到6000印度卢比之间，但用旧轮胎和藤条，我们只花了一小部分成本。”该家具适合室内外使用，防水耐用。每件作品都是独一无二的。

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