去年,Karkhana编年史(Karkhana Chronicles I)推出了一个在线纺织品展览,通过传统工艺庆祝可持续发展,并就印度时尚行业的传统知识和实践的复兴展开了讨论。它展示了与瓜廖尔的Maharani Priyadarshini Raje Scindia, Jaisalmer的Maharawal Chaitanya Raj Singh和Mayurbhanj的Akshita Bhanj Deo合作的三个装置。
现在抢先一步的是最近上线的《Karkhana Chronicles II》。在时尚中心的支持下,一个以可持续发展为重点的倡议,特别强调水资源管理和印多尔、卡提瓦达、巴夫纳加尔和迈索尔的皇室,Karkhana编年II的装置,在一个特别委托的微型网站上以图像和视频进行数字展示。展览提倡对气候、自然资源和从事这一行业的人更友好的时尚。
强调工艺
Karkhana Chronicles的创意总监Akshita Bhanj Deo回忆说,这个想法来自于与the Refashion Hub的一次对话,他认为有必要在大都市之外进行关于印度根源的对话。“这为一场运动的想法奠定了基础,该运动将历史遗产及其与工匠的古老联系,特别是卡里加人,以及他们在当地社区中的作用相提并论。她说:“我们的直接愿景是在印度各地提供不同的工匠群体,通过委托作品和标志性建筑的装置来维持生计,并为手工艺和手工织机行业带来光明。”
她分享说,通过KCII,更广阔的愿景是建立一个数字存储库,开始记录南亚艺术形式,包括印度各地在艺术和文化领域工作的所有历史财产(宫殿、堡垒、标志性地标),并让他们直接使用其数字平台和财产用于不同的目的。她补充说:“首先,将消费者与当地工匠群体联系起来,其次,就如何记录垂死的艺术形式建立对话,第三,通过驻地、学术合作、纺织旅游,将设计创新融入我们的纺织工艺中,这些都是真正有生命、有呼吸的艺术作品。”
Bhavnagar
展览与印多尔、卡提瓦达、巴夫纳加尔和迈索尔的皇室合作,展示了一系列装置和传统纺织品。Bhanj Deo详细阐述了给皇室的简报,他说他们希望这些简报能受到不同的前皇室纺织历史的启发,然后加入自然资源来推广当地制造的产品。她说:“所有这一切都是为了开启时尚行业绿色复苏的对话,与当地工匠合作,作为赋予他们权力的一种手段,并努力使零废物的叙事成为时尚企业和消费者的主流。”
来自巴夫纳加尔的传统刺绣
她分享了其中的一些亮点。Bhavnagar与帕森斯校友和新兴设计师Ada Malik合作,将传统面料与当代设计元素融合,重新想象了传统面料。这件纱丽衬衫有一种前卫的扭曲,以单肩袖为特色。Bharat kam的传统刺绣工艺都是由当地女织工手工完成的,而衬衫是卡迪布做的,”她说。