这本书让我在阅读时环顾四周，注意到以前我认为理所当然的事情。我桌上放着中国茶的杯子，角落里的iPhone，我在火车站外的街上买的重复的充电线，蓝色的Apsara素描铅笔，指甲刀，还有厨房里被用作铅笔架的玻璃。每件物品都有一个故事——关于它的起源以及它与我的关系。
这本书“Sar:印度设计的精髓”(Phaidon)向我们讲述了我们在印度城市周围所看到的一些故事。Swapnaa Tamhane和Rashmi Varma选择了大约200件这样的物品，讲述了它们周围的小故事。在对印度设计的演变进行了初步介绍之后，本书分为7个部分，每个部分涵盖了生活的不同方面。其中包括“Vishwas”或信仰，“Sajna Savarna”或装饰，“Aana Jaana”或来来去去，“Aa188金宝慱官网历史ram Karna”或放松，“Khaana Peena”或饮食，“Pehenna”或穿着，以及“Rakhna”或持有。
展品范围从日常生活用品，到仪式用品和宗教用品，还包括当代设计的灯具、地垫或壶，这些都是由国内一些主要产品设计师设计的。每件物品都与它所处的环境隔离开来，这样我们就可以观察到它的物质性、形式和颜色。描述性文本详细阐述了它们的起源、用途、意义和围绕它们的神话。
根据作者的说法，这样做的目的是“从民族志的角度来看待这些物品——超越白话，超越传统——专注于从自然、几何、颜色、材料、纹理、简单和不完美中提取的美学价值。”为此，我们借鉴了Satyajit Ray(1921-92)和Mani Kaul(1944-2011)的精神和电影，以庆祝更永恒和最小的声音。”
对作者来说，这是一种去异国情调的尝试，以“刻意与被描绘成异国情调、俗丽和喧闹的印度形成对比”来呈现它。然而，把社会的和政治的东西从客体中分离出来的过程，实际上不是把客体的意义从它在社会生活中的存在中分离出来的吗?
对象的选择似乎来自于作者对“印度本质”的定义。这种渴望在整本书所做的选择中都很明显。两位作者都是印度裔加拿大人，散居海外的人渴望能够定义一个“家”，这似乎是形成策展的许多选择的重要因素。
在寻找“永恒和最小”的过程中，假设存在一个永久不变的家，在我们周围发生的激进变化之下。这创造了一个民族国家的特殊画像，似乎唤起了一种怀念田园诗般的印度在这里，工艺传统、自由化前的工业化和当代设计舒适地并排坐在一起，没有冲突。
事实上，正是对“印度精髓”的探寻，形成了这本书中最令人烦恼也最有趣的问题之一。事实上，书中围绕着“印度人”一词的吓人引号代表了这类人的焦虑。作者似乎意识到了这样一个难以捉摸的想法的困难和问题，但仍然觉得有必要抓住它。毕竟，什么构成了“印度人”一直是一个争论不休的问题，尤其是在最近。它总是一个难以捕捉的类别，它通过“jugaad”(使用被认为是印度设计的独特特征的滥用术语)组合在一起，以统一次大陆的多重历史、语言、地理和文化。
在我写这篇文章的时候，环顾我的桌子，我看到了那些将我们框定在使用、仪式、爱、痴迷和古怪关系中的物品。这些是我们经常使用的物品，我们经常认为它们是理所当然的;令人难以置信的美丽、精致、粗俗和优雅的物品;它的根源来自这种文化的独特位置，既不是“这里”，也不是“那里”——在两极之间不安地摆动，在图像和形式的分散组合中。这些物品来自各种物质文化和生产方式，从跨全球的国际机器，到古吉拉特邦村庄的工匠，到贫民窟的后院。然而，这些因素并非彼此独立，而是存在于一个由使用、权力、金钱、影响力和欲望构成的复杂关系网络中。
《Sar:印度设计的精髓》(Sar: The Essence of Indian Design)概述了其中一些关系。它深情地凝视着我们日常生活中的各种形式。它告诉我们关于印度茶杯、人力车、手镯和我们周围的板车的故事。它试图建立一个由这些图像和文字组成的万花筒，通过它，它希望出现一个“印度”设计的类别。
《Sar:印度设计的精髓》(Swapnaa Tamhane和Rashmi Varma)，精装，279x205毫米，304页，200幅插图。可以在出版社．
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