为了在全球范围内对当代亚洲艺术进行更广泛的交叉考察，我决定参观亚洲当代艺术博览会，这是欧洲首个致力于当代亚洲艺术的精品艺术博览会，其目标不仅是在全球艺术市场，而且是在全球艺术世界——包括机构和学术领域——推广亚洲当代艺术。
我对在巴黎举办一个专注于一个不关注欧洲或美国艺术的市场的博览会很感兴趣，就像我对发现亚洲当代艺术场景的想法很感兴趣一样，因为我对亚洲的接触很少。
这是一个玩偶屋般的博览会，有33个画廊和一个强大的项目计划，放映，演讲和表演，所有这些都旨在改变对亚洲艺术的看法。为了强调内容，特意将尺寸设置得很小。每个展位的设计都是为了展示个人艺术家的作品或围绕一个主题的群展;这种形式可以确保游客在每个画廊花更多的时间，更好地参与其中。展览的重点不在于大牌艺术家，而在于通过对新兴艺术家的展示和支持，展现当代亚洲艺术的前瞻性。
在过去，这个博览会无疑对几位艺术家起到了催化剂的作用;2015年首次亮相的Polit-Sheer-Form Office不久后获得了国际认可，目前在巴黎蓬皮杜中心的大都会#1平台上展出;陶辉于2015年展出，随后于2016年在路易威登基金会的Bentu展览中展出;丁丁·乌利亚(Tintin Wulia)是2015年“亚洲当下”(Asia Now)对话平台的成员，今年被选中代表印度尼西亚参加2017年威尼斯双年展。
为了给博览会更多的方向，每一届都通过策展的画廊、特别项目和对话，聚焦于一个特定的地区、一场艺术运动，甚至是一种媒介。去年的印尼艺术展广受好评，今年是第三届，策展人乔安妮·金(Joanne Kim)搭建了一个平台，展示韩国艺术界的多个方面。
我很幸运，金姆带我参观了展会上的特别项目，我不得不说，这三个项目中的每一个都是一种体验。更棒的是，在博览会期间，艺术家们将与参观者进行互动。
第一个项目是由国济画廊举办的咸京雅个展，这显然是他最喜欢的作品之一。“我是她作品的粉丝，当我写信邀请她参与时，几乎就像写情书一样，”她告诉我。这首名为《蒙娜丽莎和来自朝鲜的其他人》(Mona Lisa and The others from The North)的独唱讲述了朝鲜和韩国之间的对话。这是该系列作品首次在欧洲展出。此次展览展示了朝鲜刺绣的《蒙娜丽莎》系列作品和秘密收集的脱北者采访和故事。这两种叙述都与朝鲜更广泛的生活历史有关。
在回答我关于当代亚洲艺术在主题和媒介方面的新方向的问题时，Kim带我参观了第二个特别项目。与韩国艺术管理公团(KAMS)合作的《无意义的音乐》展示了朴景坤、金安永、李完、洪范等4位韩国当代艺术大师的作品。
这四件作品都是当代艺术正在见证的新方向——结合数据、语言和声音的视听体验的绝佳例子。
金解释说:“这可能是韩国第一代开始问关于身份的问题，回到童年的记忆，问他们在70年代和80年代的历史上发生了什么，因为信息被政府过滤得太多了。与此同时，这些艺术家也有兴趣观察和了解在地理上与他们接近的其他国家和文化中正在发生的事情。他们正在研究什么是相似的，什么是不同的，这是艺术家们第一次接触到这些普遍的经验。所以，是的，这与‘我是谁，我来自哪里’的身份有很大关系，但也与‘在我周围的世界中，我的身份是什么’有关。”
音乐和声音在这四部作品中都很常见。金发现，许多年轻的中国艺术家也在使用这种媒介，因为它有能力直接接触你，就像气味一样，并在时间和空间中转换和传送你。她还看到了行为艺术的复兴和回归，这使得艺术家能够更好地与习惯于生活在虚拟世界中的观众建立联系。行为艺术带回了人类的背景，因为一个人必须身体在场;这是一种不可替代的绝对体验，也是当今最强大的媒介之一。
这就把我们带到了第三个项目，它揭示了博览会的学术和教学愿望。“An/other Avant-garde表演”是与2018年釜山双年展策展团队合作的作品。该项目聚焦于韩国第一代行为艺术艺术家中的领军人物Jooyoung Kim的作品。作为一种艺术激进主义形式的“游牧主义”概念的先驱，Jooyoung Kim以她的项目和装置而闻名，她通过这些项目和装置将自己从制度约束中解放出来。这次展览是韩国第一代先锋表演艺术家的精彩展示。
我问曾在上海K11美术馆担任艺术总监的Kim，策划一个博览会和一个机构展览有什么不同。她告诉我，除了一个是市场导向的，另一个是机构导向的，事实上，她试图呈现艺术的方式并没有太大的区别——关键是了解观众，找到最适合这种背景的艺术家和故事。虽然这些展位可能侧重于更容易展示的媒介，比如绘画，但她利用特殊项目这样的平台来展示那些很难在展位上展示的艺术家和媒介。
我们的调查显示，大多数画廊仍然更喜欢展示绘画，但Kim对视频和VR艺术等媒介的未来持乐观态度，并且认识一些藏家，他们看到了这些作品的价值。其中之一是DSL收藏，其中有新媒介，如电影占收藏的15%。
我已经参观了大部分的展会，对它的形式有了新的欣赏——我不像在FIAC那样厌倦或饱和，我看到了保持小规模的好处。我学到了很多关于韩国当代艺术的知识，期待着参观下一届。谁知道呢，也许几年后，聚光灯会很好地聚焦在当代印度艺术上!
“ASIA NOW”的联合创始人兼总监亚历山大·费恩(Alexander Fain)在电子邮件中告诉我:“当然，我们对来自南亚艺术界的艺术家绝对开放，尽管目前大多数艺术家来自中亚和东南亚。参加交易会的国家每年都不同。不幸的是，这一领域艺术家的相对缺席反映了当代南亚艺术在全球艺术市场上的有限存在，而我们的角色是超越并揭示这些目前在欧洲不为人知的艺术家/画廊家。”为此干杯!
