纪念:艺术家拉姆·库马尔的许多生活

拉姆·库马尔:抽象主义

如果概念技术可以伪装成艺术家的语言，那么抽象就是拉姆·库马尔选择的叙事形式。从他探索的国家和城市的轻快的金色和蓝色笔触，到他在60年代前往瓦拉纳西的关键旅程中看到的忧郁、泥土般的赭石、翠绿和海蓝宝石——艺术家拉姆·库马尔的故事充满了视觉隐喻，这些隐喻在表达上是超凡的，但却根植于他的艺术词汇中。

拉姆·库马尔，总部位于新德里，上周去世，留下了一份开创性的遗产，在孟买进步艺术家团体(由SH Raza, MF Husain, krisen Khanna和FN Souza领导)的时代扎根于独立的印度(拉姆·库马尔从未成为该团体的正式成员)-在那之后的几十年里脱颖而出，并一直持续到他94岁时的最后一口气。

拉姆·库马尔:法国旅居

库马尔出生在西姆拉的一个中产阶级家庭，在成为一名银行家之前，他在德里大学圣斯蒂芬学院攻读经济学硕士学位。“事实上，他每月挣400卢比的丰厚薪水，我敢肯定，在今天，这相当于40万卢比，”瓦德拉美术馆(Vadehra Art Gallery)的创始人、库马尔的密友阿伦·瓦德拉(Arun Vadehra)说。如果说历史教会了我们什么的话，那就是反叛者、麻烦制造者最终改变了世界。库马尔也是如此。

他很快就辞掉了高薪工作去追求艺术。“在银行工作几个月后，他告诉父亲，他想成为一名艺术家，去巴黎，”Vadehra说，“他的父亲非常沮丧，简而言之，他给了儿子一张从孟买到法国的单程船票，并说，‘现在不要回来了。所以，当拉姆前往法国时，他最终在那里呆了七八年。当时他师从安德烈·洛特(Andre Lhote)和费尔南·莱热(Fernand Leger)(后来被称为巴黎学校)，遇到了很多法国艺术家。”

引导库马尔走上这条道路的不仅仅是法国的教育——法国大使馆提供的100卢比的皇家奖学金;他还曾短暂地加入过共产党，师从路易·阿拉贡和保罗·埃吕亚尔等法国诗人。人类的状况，因此，源于他的作品，并表现在各种具象的描绘。

文本的隐喻

除了他的艺术作品，他的短篇小说也是他个人经历的重要证明。事实上，在他开始画画之前，他在德里当学生时就已经开始写作了。“即使在去法国的途中，它也帮我赚到了钱。我在船上写东西。我曾经从巴黎寄来关于那里的展览、我看到的著名艺术品等的文章，”他在2016年接受《印度快报》采访时表示。因此，他的短篇小说深入探讨了中下层阶级的生活、失业青年和城市困境。“像其他作家一样，他的作品在某种程度上是自传性质的，”Vadehra说。

许多人看到他文字的各种色调与他的艺术产生共鸣。“他的故事就像他的画一样突然，”Vadehra说，“他的画似乎也从来没有结束过。他的故事总是留给你去想象。甚至他的油画也是这样。你可以向前或向后。你可以把它们延伸到任何长度，但他的画布总是有一个突然的结尾。”

拉姆·库马尔:少有人走的路

瓦杜达拉的艺术家古拉姆·穆罕默德·谢赫肯定地说:“我记得在什么地方听说过他曾经自己去这些地方旅行。他会在那里待几天，只是为了和人们在一起。他住在小旅馆里，四处游荡。在某种程度上，他是在为自己的故事寻找主题。”他的作品也包括游记。谢赫记得当他住在他的家乡卡塔瓦时，他读过他的游记和短篇小说。“这些是他在东欧——具体地说，是捷克斯洛伐克和波兰时写的。我记得是在Aajkal杂志上发表的。我也开始了解他的短篇小说，这些小说发表在Kahaani上。我对他的艺术和写作都略知一二。 As a student of the Faculty of Fine Arts in Baroda, that is how I made contact with him, frequently travelling to Delhi to meet him, among other senior artists,” recalls Sheikh.

1960年，库马尔和MF Husain一起去了瓦拉纳西，这次旅行改变了他们对艺术的看法。两人住在作家Munshi Premchand的祖屋，沉浸在寻找一个更宏大的故事中。“在瓦拉纳西吃完早餐后，他们决定侯赛因朝一个方向走，拉姆朝另一个方向走。他们会在晚上回来，把他们看到的画下来。他们的印象大不相同。巴纳拉斯(瓦拉纳西)是一座充满了出生和死亡等对比的城市，艺术家们对这座城市的反应都非常好，”Vadehra说。

拉姆·库马尔的私人生活

由于他的角色和视觉叙事层次丰富，库马尔本身就是一个对比鲜明的人物。“是的，他非常注重隐私，”Vadehra说。“他不太喜欢与人交往。假设我打电话给他说:“我今晚能去吗?”他通常会说:“你明天能来吗?”另一个例子是侯赛因。他会告诉我，‘我要去拉姆·库马尔家，但不要打电话告诉他，因为他只会说让侯赛因明天来。’所以侯赛因会不请自来。拉姆的妻子维姆拉是一位了不起的女主人，她很快就会做一些东西。”

他对过程而非结果的高度关注也勾起了瓦德拉的美好回忆。“他经常画他想到的形式和颜色——他完全不同于其他艺术家，他们知道自己要画什么。有一次他把自己的30-40幅画拿到我们的画廊，他必须在画布的背面签名，用一个箭头指出哪一幅是最上面的。他自己做了一两天也看不懂!”拉姆创作于20世纪50年代的画作《流浪汉》(The Vagabond)在佳士得(Christie’s)纽约拍卖会上以110万美元的价格成交，创下了这位艺术家的拍卖纪录。

意识流

但贯穿拉姆·库马尔创作成果和个性的一个主题是他对20世纪小说家弗朗茨·卡夫卡哲学的着迷。据说意大利电影制作人罗伯托·罗西里尼告诉库马尔，他的具象画让他想起了卡夫卡的故事。他在2015年接受Mint Lounge采访时表示:“我的比喻更多的是城市困境，受到社会主义现实主义的推动。”古拉姆·穆罕默德·谢赫(Gulam Mohammad Sheikh)在他多次访问孟买的一次观察到库马尔与卡夫卡的交往，这次特别去见侯赛因。“他给我看了一幅拉姆·库马尔的作品，然后说，‘这是卡夫卡’，”谢赫回忆道。

热爱城市景观

艺术历史学家帕塔·米特(Partha Mitter)指出，库马尔的贡献是现代印度艺术“共同主线”的一个例外——“在抽象的背景下，印度永恒的主题人物的坚持回归。”在这方面，库马尔专门致力于抽象城市景观的主题，而他那一代的其他艺术家则致力于利用后立体派的半具象形式。

当谈到拉姆的画时，即使是空白也成为了对话的一部分。他的作品就像是在举办自己的私人研讨会。它们会激怒你，你会情不自禁地一次又一次地重温它们。我在自己的房子里感受到了这一点，我有几幅他的抽象作品。从二三十年前我第一次带它们到现在，我看到了不同的意义。他们很有吸引力，”Vadehra总结道。

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