两幅罕见的Tyeb Mehta作品在AstaGuru拍卖会上领跑

作为一位敏感的艺术家，Tyeb Mehta(1925-2009)深受社会边缘人困境的影响。通过痛苦的人物形象，以及被捆绑的公牛、坠落的鸟和恶魔等主题，他强烈的画作传达了他在当时社会中所看到的创伤和暴力，”AstaGuru副总裁桑尼·钱迪亚玛尼(Sunny Chandiramani)说。AstaGuru即将举行的现代印度艺术拍卖将展出两幅罕见的Tyebs，它们属于他职业生涯中独特而重要的阶段。在他的有生之年，Tyeb只创作了几部作品。正如画廊老板阿伦·瓦德赫拉(Arun Vadehra)曾经说过的那样，“蒂布的每一幅作品得以重见天日，他都会毁掉七到八幅。”这场41件拍品的拍卖将于12月27日至28日举行，还将包括其他主要现代艺术家的作品，如MF Husain、SH Raza、Jehangir Sabavala、Ram Kumar、krisen Khanna和MV Dhurandhar。在这对令人回味的Tyebs中，有一个是对角从1973年开始(成交价:1200 - 1.4亿卢比)。在充满希望的年终拍卖之前，钱迪拉玛尼在拍卖行的卡拉·戈达画廊进行了一次参观，他称这是一件“绝对新鲜的作品”。Tyeb标志性的对角系列是在彻底的挫折中诞生的，当时艺术家已经达到了创作的无聊和绝望的地步。显然，有一天他把颜料扔在画布上，愤怒地把它切成两半。艺术家几乎没有想到，这一举动会给他带来突破。这标志着他风格的转变，改变了他迄今为止的表现主义作品的艺术方法。

与对角系列中，他采用了一种全新的大纯色不均匀形状风格，也开始使用平面视角。bet188官网的对角成为定义空间的工具，也是他在各种影响下找到真正独特的视觉风格的催化剂。”chandramani说。1959年至1964年在伦敦生活时，Tyeb仍在探索表现主义题材。但直到1968年他作为洛克菲勒基金会(Rockefeller Foundation)学者移居美国后，他的作品才有了一种极简主义的感觉，这要感谢他对巴奈特•纽曼(Barnett Newman)等艺术家的新接触。这种互动发展了他的词汇量，并最终使他开始了对角钱迪拉玛尼补充道。

鸟的负担

除了对角, Tyeb鸟的身影从1987年(估计为14-16亿)开始，预计将是另一个主要亮点。当我们惊叹于艺术家对受折磨的人的沉思表现时，一只鸟似乎在拍打和颤抖，似乎在挣扎着从男人的手里挣脱出来，钱迪拉玛尼说:“这只鸟是Tyeb Mehta视觉词汇中一个重要的元素。在这里，这个不幸的生物唤起了一种恼怒感，让人深入了解痛苦的经历和记忆，这成为了Tyeb艺术灵感的基础。”

鸟的身影在Tyeb Mehta在圣蒂尼克坦的Vishva Bharati大学期间被处决，他是那里的一名驻校艺术家。一些观察家认为，在圣蒂尼克坦的这段时间是他一生中最重要的阶段之一，无论是个人还是创造性。1983年，这位艺术家心脏病发作。宁静的圣蒂尼克坦对他有一种治愈的效果，因为他利用静修来创造和恢复。例如，在这里，他画了他最著名的两幅杰作——三镶板画庆祝活动1984年的灵感来自Charak节(Santhals的春季节日)和纪念碑Santiniketan三部曲1986年至1987年，庆祝生命的大剧院，充满希望和幸福，但也有对死亡的思考。在2002年,庆祝活动在佳士得的拍卖会上，这幅画以21.9亿卢比的价格成交，成为当时最昂贵的印度现代画作。作为独立后孟买进步艺术家集团(Bombay Progressive Artists’Group)不可分割的一部分，Tyeb的市场价值自那以后一路飙升，使他成为收藏家和买家无可争议的最爱。2018年对他来说是特别愉快的一年，为他本已辉煌的拍卖业绩锦上添花Durga Mahisasura Mardini在苏富比孟买的首场拍卖会上，这幅画以204.9亿卢比的价格拍出卡莉在Saffronart夏季在线拍卖会上以2640亿卢比的天价创下了新纪录。鉴于过去如此惊人的成功率，钱迪拉玛尼有充分的理由这样做乐观．

《巴格梵歌》片段

在阿斯塔古鲁拍卖会上，最大的一幅画显然属于一位艺术家，他的身材似乎与这幅画的大小相符。侯赛因曼氏金融的无题(巴格梵歌)高达20英尺。观众看着它会发现不可能不感到敬畏。侯赛因出生在潘达普尔的寺庙小镇，他因一生对印度教哲学的兴趣和热情而闻名，尤其是罗摩衍那和摩诃婆罗多。这幅布面巨幅画是他对印度教史诗及其普遍道德教训持续痴迷的又一例证。这次侯赛因采用了更简约的方法，除了红色和一点黄色外，大部分都是单色调色板，他的主题是《摩诃婆罗多》的悲剧的最后一幕。画布两侧的垂直线条是对古代手稿的致敬。在他的职业生涯中，侯赛因喜欢鲜艳的颜色——越鲜艳越好。用艺术家自己的话说，色彩象征着印度人生活本身的活力和喧嚣。这就是为什么看到侯赛因华丽地穿黑白衣服是不寻常的(尽管并不罕见)。画布上画的是比什玛·皮塔玛在战场上倒在阿诸那的打击之下。他躺在箭床上。也有马。你可能会觉得这是侯赛因的典型作风。

在规模上与侯赛因相匹配的是他的密友拉姆·库马尔(Ram Kumar)在2010年创作的四镶板抽象景观。它高22英尺，是这位大师迄今为止创作的最大画作之一。库马尔画这幅画时已经86岁了。钱迪拉玛尼在解释其重要性时说:“我们可以看到，他采用了一种不受限制的调色板，而不是他通常使用的沉思色彩。你可以看到橙色和其他丰富的颜色，包括绿色，甚至粉红色，在这片灿烂的风景中完美融合在一起。”

整个神性

和侯赛因一样，M V Dhurandhar的这部没有命名的作品是对神圣的印度万神殿的赞美诗。这幅画创作于1924年，是一位以小尺度绘画闻名的老绘画大师的最大画作之一。通过对细节和空间的敏锐关注，它描绘了印度教重要神灵的宏伟集会。湿婆神是众人瞩目的焦点，与梵天击鼓表演Tāṇḍava。站在他身后的毗瑟奴和拉克西米钦佩地看着他。同样快乐地观察他父亲的是婴儿甘尼萨和他的母亲，女神帕瓦蒂和兄弟卡尔提凯亚。最右边是萨拉瓦蒂女神。

“这是一部诱人的作品。周围的景观和每个神的独特表达方式展示了Dhurandhar对具象图像和景观的技术掌握，”Chandiramani说。以前没见过，克里申·康纳的无标题的(1980)将首次拍卖。乍一看，这像是他画的新德里dhaba在《最后的晚餐》中，他和自己的现代艺术同事友好地客串了一下。但走近一点，你会发现另一种说法正在浮现。这实际上是一个公羊打架的场景，一群人在为比赛加油。康纳标志性的风格和配色方案，主要由红色、栗色和棕色组成，使这幅忧郁的画作变得生动起来。同时展出的还有杰汉吉尔·萨瓦拉1974年的立体派作品失落的部族系列捕捉了朝圣者和流浪者的旅程，乔根·乔杜里通常使用混合媒介和粉彩画布，描绘了一个女人在动物的两侧以近乎杂技般的姿势。