关于印度如何影响埃托雷·索特萨斯作品的不为人知的叙述

作为一名南亚艺术家，我的作品被描述为既短暂又抽象，喜欢我作品的人经常将我的作品与孟菲斯设计运动的标志性风格进行比较，其几何形状和有趣的明亮色彩。但实际上，我在自己不落不散的泰米尔血统中找到了更多的灵感——仔细观察后，发现这个集体的创始人埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)显然也是如此。

在提鲁瓦纳马莱市，朝圣者们涌向安纳马莱亚尔神庙，在那里他们对印度教的时间之神湿婆进行虔诚的仪式。每年，这座城市都挤满了穿越次大陆和海洋来赎罪的游客。虽然Tiruvannamalai被称为精神中心，但关于泰米尔纳德邦的这个小镇鲜为人知的是，它点缀着古怪和俗气的建筑。

借鉴这些建筑设计师的遗产，南亚英国艺术家Shezad Dawood他分享说，南亚设计师“为现代项目带来了一些独特的东西，使其适应南亚的气候和手工遗产，在他们考虑景观的方式中，景观和建筑本身一样是建筑的一部分。我认为他们对‘负空间’的思考方式非常诗意和美丽，而且需要在人性化的尺度上用更本土的方式表达。”

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色彩缤纷的房屋吸引着不对称的形状，并与厚颜无耻的印度景观并列。虽然许多这样的房屋可能并不是为了审美而故意建造的，但这座繁华的南亚城市的建筑极大地启发了后现代主义最激进的创始人之一。只要看看索特萨斯在20世纪60年代末到70年代初之间制作的早期陶瓷作品就知道了——印度记忆系列坦陀罗和Yantra系列可以追溯到1961年秋天他第一次对印度的探索。在第一次旅行之后，索特萨斯每年都会回到南亚地区，这些探险的成果是大量的创造性工作。

孟菲斯的后现代主义风格以其反消费主义和多元主义的融合而闻名，这种美学在很大程度上可以说是他对波普艺术和奥地利青年主义运动的痴迷的集体嬗变，而且还有印度的风景和声音。正如设计评论家、索特萨斯30多年的配偶芭芭拉·拉迪斯(Barbara Radice)曾经分享的那样，“埃托尔找到印度是因为他需要印度……他本能地寻找并找到了它，就像动物嗅着空气去饮水一样。”这种影响非常明显。由于有意将纪念印度皇帝的物品命名为他早期翻译的梵文文本，索特萨斯被印度教和南亚的神秘主义和神秘主义所吸引。

当然，这种对印度日益增长的迷恋并不是孤立的。事实上，从查尔斯·埃姆斯(Charles、Ray Eames)到勒·柯布西耶(Le Corbusier)，许多设计先驱都在印度次大陆度过了相当长的时间，旅行、收集和汲取灵感。Sottsass在1989年为Alessi设计的标志性胡椒磨和开瓶器，今天在SSENSE上可以买到，诞生于1988年的家具展览“Bharata”，导致了与印度工匠的合作，随后激发了Twergi的木器系列。

那么，为什么南亚美学的影响通常被排除在大多数当代设计对话之外呢?东方文化和哲学为西方所体验的生活质量做出了贡献，但仍保持着“不发达世界”的地位。显然，是时候让设计界承认它的其他影响了。Shezad强调:“将‘现代’视为一条双向道路是非常重要的，南亚对勒·柯布西耶和Neutra等人的影响也很大路易斯·卡恩”。

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也许这种叙事的重新架构，将南亚历史纳入对当代设计享受的庆祝，将为整个艺术世界带来更多的可能性和潜力。居住在加州洛杉矶的印度裔美国艺术家曼西·沙阿(Mansi Shah)认为，这种认可“肯定会更有深度”。对于一些人来说，比如意大利设计制作人伊万·米特翁，他最近出版了这本书索特萨斯/Poltranova 1958 - 1974，影响是微不足道的。“东方哲学在60年代和70年代非常重要，因为它被视为处理当代问题的新方式，”他解释道。“我不知道现在情况是否仍然如此。”

这种反应引出了一个问题，设计界是否像北半球的大多数机构一样，存在粉饰的问题?Sophie Collé似乎是这么认为的。这位布鲁克林设计师的作品直接借鉴了孟菲斯的元素，他认为“设计在很大程度上仍然带有殖民思维。”正如她进一步阐述的那样，“通过我们在这里特别是在美国的设计镜头，看到整个国家被抹去是非常明显和痛苦的。”

因此，索特萨斯对南亚的明确提及是值得称赞的——他愿意以透明的方式直接宣称这种影响，在某种程度上，考虑到周围的环境和掠夺文化，这是一个非常激进的举动。有锡克教血统的纽约设计师哈里·查达(Harry Chadha)对此表示赞同，他强调说:“在当代对话中，大多数设计评论家和观察者正在或慢或快地意识到，对原始材料的认可是更大的想法，因为设计师继续掩盖这些广泛的影响，必须对它们保持透明。”

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设计，就像所有形式的艺术和文化一样，本质上是政治性的，反映了存在于日常生活中的权力动态。当我们进入AAPI遗产月时，重新定位南亚的设计框架，减少与贫困和赤字的关系，更多地与富足有关，这是有帮助的。东方对当代设计的影响在很大程度上被排除在现代设计对话之外，这并不奇怪，因为这是大多数发达国家从发展中国家借鉴的事实。然而，在表彰孟菲斯的工作和铭记南亚裔美国人的贡献的同时，我们有机会重新思考这个话题。

但是，人们正在积极地朝着重构的方向迈进。MoMA关于南亚非殖民建筑的最新展览为设计爱好者提供了一个深入了解次大陆美学丰富知识的机会。对于像Mansi和Harry这样的年轻设计师来说，这种表现形式超越了美学，并提供了一个独特而充满希望的机会，以意图和纪念的方式传播设计知识和历史。正如Harry总结的那样，“有足够多的原始材料可以通过调色板、材料和纹理来产生影响，不管谁用它们来进行设计。谁知道呢，也许我们会在蛇形教堂看到更多锡克教徒。”

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