当你漫步在孟买南部的Jhaveri当代艺术馆时，你会看到Sayan Chanda的大型编织作品雕塑在画廊的每面墙上埋伏着，就像一出戏剧中的角色一样，观众既是观众，也是参与者。正在进行的展览的标题“污点和王冠”暗示了它的神话主题，并植根于艺术家在加尔各答的童年，在那里他观察女神的粘土和稻草偶像在浸入恒河水中时溶解。“我现在把它理解为偶像脱离实体的时刻，而不是涂抹朱红或姜黄，标志着化身，”这位伦敦纺织艺术家解释道。
在早些时候与策展人格兰特·沃森(Grant Watson)的采访中，昌达回忆说，他在家里被一种“强大的女性能量”包围，他在祖母的Jamdani纱丽中玩耍。2009年，他在艾哈迈达巴德国家设计学院(NID)正式掌握了自己的技能，在那里他主修纺织，方向是编织。
他目前的作品为个人和集体的传统、仪式、记忆和神话提供了有形的形式。在Bohurupee系列中，挂毯展示了重量和流动性，紧密编织的部分下降到松散的线。顾名思义，这些作品让人想起了同名社区所戴的面具民间以神和其他神话人物为主题的服装和表演的戏剧艺术家蛇神系列暗指玛娜撒，蛇之神。与之配套的一系列陶瓷作品名为“变形者”(shapeshiters)，唤起了一种古老和原始的感觉，它们的形式是对土著祈祷对象的探索。
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“形式对我来说是最重要的，我避免使用可能分散注意力的颜色，”昌达在谈到他使用的刻意简洁的配色时说。“红色来自朱红色粉末，黄色来自姜黄，黑色和灰色来自恒河的粘土和灰烬。我还提到了民间故事中的颜色联想，比如黑色和蓝色代表蛇神或辟邪的魔力，黄色代表痘神等等。陶瓷物体的金属釉暗指偶像的铜质。“我希望这些作品的核心是温和的粘土，外部是珍贵的，就像神社里的神或宗教物品一样。”
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昌达的创作过程就像他试图通过作品体现的传统一样具有仪式感。他解释说:“在开始编织或手工制作之前，我通常会花一段时间来制作每种形式。”Jomi系列挂毯是精心制作的古董康塔棉被，本身就是一种古老的讲故事的媒介。“当我拆解坎萨，揭示它们的多层，然后把它们撕成纱线编织时，我正在与它们的制造者、它们的标记、叙述和所有权的想法进行对话。它让我在自己和我喜欢的工作之间创造了一段距离。出于类似的原因，我更喜欢手工纺纱而不是机器纺纱。”他补充说，虽然使用纺织品可以进行一定程度的控制，但没有织布机可以让他创造出更多流动的有机结构。“它给了我一种令人兴奋的不确定性。”
虽然他从许多幻想的意象中找到灵感，但昌达解释说，人性是他作品的核心。“民间崇拜、祈愿、叙述和仪式的对象只是人类信仰、梦想和欲望的抽象表现。因此，看起来像是幻想的东西实际上是非常人性化的，就像我们周围的日常城市物品一样真实，因此使用了粘土和纤维等地面材料。”
《污迹与王冠》在孟买Jhaveri当代美术馆展出，展览将持续到10月8日。
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