在巴黎亚洲艺术博览会(Asian Art Fair)的“亚洲当下”(Asia Now)上，坦普隆画廊(Galerie Templon)的四位艺术家创造了一个当代艺术实践的熔炉，这些实践源于他们自己对过去的调查，并被带到现在。Atul和Anju Dodiya, Jitish Kallat和Sudarshan Shetty通过不同的媒介定义了他们独特的情感，展示了对话的必然结果。
Atul Dodiya的黑色花瓣以画家Giorgio Morandi为中心，赞美了一个被失去恐惧困扰的世界的美丽，融合了参考和结合了技术，从而为他的绘画注入了一种新的物质感。黑色Petals-IV是一件创作于2018年的超现实杰作，它的古雅是材料的结合，Dodiya使用油、环氧腻子和海洋层板来代表残留的记忆和意识。
Dodiya的天使而且黑锅也是唤起性表达的画布。在他的布面油画中，他超越了对形式和色彩的形式上的实验。在他的每一个系列作品中，他都采用了不同的模式来翻译经验和叙述，有时在一个框架中结合一个人物和一个物体。
大流行病成为Anju Dodiya的催化剂，他的工作密切涉及孤立及其社会遗迹问题。寂静之塔(特色图)是一部融合了不同图像的巨著。这位艺术家说:“过去的一年对我们所有人来说都不寻常。突然间，我们都有一个共同的伤口——痛苦地认识到我们生活的不确定性。缓慢、孤独和对身体和心灵的敏锐意识使我们的情感触角不断颤动。这些床垫作品来自于我们居住的阴影房间。”
Anju Dodiya的意象被分割成如此多的部分，具有强烈的诗意。
Anju是一个炼金术士，她使用木炭和水彩的混合，提供了一个短暂的场景，既令人安心又模糊，提醒我们生与死。
Jistish Kallat的回文/字谜绘画II, 2019年游戏的形状，形式和无形-有时是可识别的，有时是抽象的-帮助你感知叙事和概念。他用亚麻布上的丙烯、石膏、漆器、木炭、水彩和铅笔，给我们一个既非言语也非代表性的叙述维度，而是创造了一种亮度，仿佛从一种媒介转换到另一种媒介。
文化转型，文化模式和窗户里的鸟的美丽，谢蒂的再生柚木，以及坐在格子窗边的鸟，既抒情，诗意，又充满田园气息。他在文化的现实中寻找时间的痕迹，因为他将回收的柚木转化为物质，从而赋予它第二次生命。
“现在亚洲”将于10月21日至24日在巴黎展出
