吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)以他的大型雕塑和主要是新媒体的尝试而闻名，他唤起了从遥远的蓝色岁月中回收的充满讽刺意味的历史、科学、时间和空间的图像，他当之无愧地在艺术界最杰出的头脑中赢得了一席之地。这位44岁的孟买艺术家跨越高等艺术世界的能力使他成为印度最具影响力的当代艺术声音之一，他不断参与日常事物的景象(例如，他2009年的作品《腺体的哭泣》(The Cry of The Gland)聚焦了他在街头与普通人相遇时留下的污迹衬衫口袋)，更不用说他对不寻常题材的擅长，以及更不寻常的讲述故事的方式。
相变
卡拉特的新展览名为“相变”(Phase Transition)，于1月12日在巴黎Templon画廊开幕，再次揭示了他对缩小秩序与无序、神话与时间、概念与姿态之间距离的执着。如果你在当前的展览中发现他自己的作品，卡拉特很快就会指出，其中可能有“早期被丢弃的画作”的残留物，这表明任何艺术家都会一次又一次地回归主题的连续性。
姿态抽象的漂浮物
“展览中所体现的思想是长期以来的探索，但通过深入探索和推测的绘画过程来指导，”他告诉AD，并补充说他已经为这些画作工作了几个月。“当它们从画布上浮现时，我跟随它们的冲动，让一个标记或污点指导下一个手势的进程。从一堆抽象的姿态，形式开始融合;我有时觉得，这些作品似乎是在释放和实现一个静默观察的休眠档案——对身体、植物、海底和星系间的唤起——所有这些都交织在一起，交换能量。人们如何看待涌现、进化和熵，也许是一幅画的受控环境，在这个环境中，变化和转变的力量可以减缓或加快，在这个环境中，颜料可以从时空遥远的地方提取图像。”
