大师们的稀有艺术品不仅是珍贵的财产，也是永恒的资产，可以为后代珍惜的东西。佳士得南亚现代+当代艺术销售主管、专家尼沙德·阿瓦里(Nishad Avari)在纽约评论了Vadehra美术馆的这场史诗级展览:“印度最伟大的两位现代艺术家赛义德·海德·拉扎(Sayed Haider Raza)和阿克巴·帕丹西(Akbar Padamsee)总是以深刻的思考和高度的专注来对待他们各自的实践，不断突破边界，创新他们独特的视觉词汇。直到生命的最后几年，两位艺术家都孜孜不倦地绘画，并留下了令人印象深刻和多样化的作品。”
拉扎的世界
赛义德·海德尔" s。h。"拉扎，20世纪50年代是一个充满成就和实验的激动人心的时期。Raza早期的风景从一种具像的方法演变为一种专注于颜色和它们在观众中唤起情感反应的力量。村庄和斋浦尔都属于这个时代，你感受到天鹅绒红色和太阳火焰黄色的笔触的弹性和金碧辉煌的突袭。当你的眼睛停留在Raza错综复杂的风景上时，你会想到那些在小片段中展开的景象。作为一名艺术家，Raza能够将他所看到的一切都变形——这个过程和画笔的笔触呈现出一种神奇的角色。斋浦尔充满了色彩，就像《村庄》充满了奇幻寓言一样。房屋属于一个支离破碎的世界，正如我们在黎明或黄昏时想到的那样。
受难和对话
耶稣受难1957，是pièce de résistance这一致敬拉扎。2015年夏天，我有四天时间和拉扎在一起，他回忆起自己对教堂、弥撒和基督教赞美诗的热爱。从他的绘画到与妻子珍妮一起去戈比奥的乡村教堂，他的回忆短篇故事充满了无限的爱和直接，最终这种对话创造了新的映射。
《受难记》既反映了他的色彩主义咒语，也反映了他的生活被对音乐的深刻敬畏所束缚的事实。教堂赞美诗似乎是这位现代大师最伟大的精神形式。拉扎说:“我现在知道，精神生活和身体生活是一体的，它们是相互联系和融合的，我知道音乐将我们与神圣联系在一起。”
教堂以丰富的朱红色天空为背景，是用手势的笔触和沉重的impasto创作的，这是他在后来的抽象作品中使用的风格手段。这幅50年代后期的作品是他发展历程中的一个里程碑，颜色和油漆的应用成为作品的关键元素。
