从4月7日开始，新德里的Triveni Kala Sangam将回荡着来自全国各地诗人的声音。在三天的时间里，首都将见证一场前所未有的诗歌双年展，由拉扎基金会构思和组织。
这个名为VAK的双年展将展出45位诗人的作品，涵盖15种印度语言。作家如Salma(泰米尔语)，Haraprasad Das(奥迪亚语)，Nilim Kumar(阿萨姆语)，Majrooh Rashid(克什米尔语)，Ratan Thiyam(曼尼普尔语)，K Satchidanandan(马拉雅拉姆语)，Sharmila Ray(英语)，Kanji Patel(古吉拉特语)，Subodh Sarkar(孟加拉语)等将呈现15分钟的精选诗歌朗读，背诵英语和印地语的原文以及翻译。
当我们看到诗人在诗歌中探索的主题——表达自由、暴力、流亡、移民、城市风景、自然、人类状况——我们可以发现，这些都反映在已故现代主义者赛义德·海德尔·拉扎的作品中，他于2001年建立了拉扎基金会。他对复合印度文化的信仰在他的作品中很明显，他的作品漂亮地汇集了几何图案、色彩的迸发、调性、扩展的空间，以及抽象的《吠陀经》和奥义书中的诗句，如卡比尔、图西达斯、米尔扎·加利布、Muktibodh、法伊兹等诗人。
他继续将诗歌与bindu结合起来，这成为他画布上的能量焦点，直到他的最后几年，这在他后来的作品中很明显，如Toshini, Khule Nayan和Chhattisgarh。“大约有100幅画布上出现了一行诗。拉扎基金会管理受托人、诗人阿肖克·瓦杰佩伊说:“这是对拉加马拉等微型绘画使用Keshavdas的Rasikpriya诗句的方式的重新发明。这一传统在现代失去了，只是通过拉扎恢复了。”
拉扎的日记有好几卷，被命名为“Dhai aakhar”(卡比尔用来描述爱情的短语)，包括大量的诗歌选择、哲学谈话的笔记、圣雄甘地的思想等等。去年，当我和策展人兼作家乌玛·奈尔(Uma Nair)交谈时，就在拉扎去世后不久，她深情地谈到了他对诗歌的热爱。她记得和他没完没了地讨论Rainer Maria Rilke的诗。“多年来，他每天都会在巴黎的工作室里用法语背诵几首里尔克的诗——‘让我们倾听埋在我们灵魂深处的内心声音’，”瓦杰佩伊回忆道，近40年前，拉扎还是一位年轻的诗人，瓦杰佩伊补充道，“他是一位对诗歌感兴趣的艺术家，而我是一位对艺术感兴趣的诗人。”
