回忆——有些是棕褐色的，充满了温暖和幸福，有些是灰色的，苦涩而脆弱。如果你能通过赋予它们形式、纹理或声音，让这些记忆变得有触感，会怎么样?或者导致情感的转移，跨越地理和时间?这一前提形成了两件作品的本质，这两件作品在最近结束的新艺术项目空间中展出2019印度艺术博览会．一个是Baaraan Ijlal的《更衣室》(由Prameya艺术基金会展出)，另一个是Manisha Gera Baswani的《来自家乡的明信片》(由Gallery Espace展出)。
失去了，但没有被遗忘
当你一走进德里的NSIC场地，你就会看到一袋袋的小麦，47张明信片，上面有25位印度和22位巴基斯坦艺术家，他们与分划有过一段历史，巴斯瓦尼在他们的创作空间里拍摄了这些照片。卡片上还有一段回忆，一段轶事，甚至一段对话，重新点燃了“失去但没有忘记的家”的想法。尤其令人心酸的是96岁的萨特尼·马拉尼(Satni Malani)在给女儿纳利尼·马拉尼(Nalini Malani)的信中讲述的那段记忆。“我们离开这个我们称之为家的地方已经69年了。那时，我想知道生活在这边会是什么样子。我的语言在这里是陌生的，就像我们做的食物一样，”她叙述道。
另一幅是克里申·卡纳对艺术家同行和朋友巴尔·查布达的回忆。他在书中写道，他的哥哥在分治后和他一起来到艾哈迈达巴德，在那里他们买了一辆公共汽车，自学如何售票。“很少有人知道他是一个伟大的舞者，举办了最好的派对，”他写道。
来自前分治时代
对巴斯瓦尼来说，这个项目是从她的另一个系列“镜头中的艺术家”(Artist through the Lens)中有机地发展起来的，作为该系列的一部分，她创建了一个画廊老板、艺术家、策展人和收藏家的图像库。“在《镜头下的艺术家》(Artist Through the Lens)的巴基斯坦站期间，我听到了很多关于印巴分治的故事，没完没了。当我回来的时候，我也想联系在印度的朋友，他们都有这种联系，”巴斯瓦尼说，他自己的童年被印巴分界前的故事装点着。
该项目自诞生以来以多种形式出现，在2018年拉合尔双年展上以麻袋的形式展出，在2018年科钦双年展上以卷轴的形式展出。就像在拉合尔一样，在集市上，也有装满小麦的袋子里的展品。“我的父母仍然说kanak laani hai，这是小麦的一个词，在当地的说法中已经不再使用了。它也是一个代表黄金的词。当你拿起一张卡片时，在这个过程中你会碰到小麦，小麦就像一条线一样穿过两个国家。这项工作是一场感官游戏——情感和触觉，”巴斯瓦尼说，他正在考虑将这个项目扩大到英国和加拿大等国家。这些相互靠在一起的麻袋也具有象征意义——象征着只要两个国家相互靠在一起，他们就会充满爱和支持。
更衣室
巴别塔
仅仅几分钟的路程，在项目空间，人们可以看到一个带窗帘的部分，以更衣室为特色。一进门，你就能听到人们叽叽喳喳的说话声，有些人在谈论恐惧，有些人则在谈论忧虑和失望。在灯光昏暗的房间里，天花板上悬挂着一系列耳机，你可以在那里听到这些录音。这一切都始于自学成才的艺术家Ijlal在艾哈迈达巴德的Conflictorium的驻地，在那里她记录了来自不同生活阶层的人的声音。然后，她在雾气弥漫的房间里匿名向观众演奏。当这个项目前往德里，后来又前往加尔各答的帐篷艺术空间时，越来越多的人站出来打破沉默。封闭的黑色空间，LED灯间歇闪烁，让这成为一种感官体验。“它变成了一个匿名谈论和倾听恐惧的空间。在另一个区域，你有录音机。它可以让你自由地谈论情感，否则你可能不会这样做，”普拉米亚艺术基金会的Anahita Taneja说。
