艺术和建筑往往能相互发挥出最好的一面。从文艺复兴时期开始,这两个学科就有着相互联系的关系,这要归功于它们以视觉美学、创造性想象力、规模和物质性以及形式关注相互启发的方式。位于德里的神社帝国正在进行的展览“空间对话”希望为这一长达几个世纪的对话增添新的内容。该项目由艺术家、工匠和建筑师组成的紧密团队组成,如Martand Khosla、Abhimanyu Dalal、Ayesha Singh、Madhav Raman、Parul Gupta、Ravindra Gundu Rao和Shruti Mahajan,重新诠释了“建筑作为一种活动”的概念。使实验更加有趣的是使用了“不同的材料,无论是纺织品、玻璃、木材、砖屑还是金属。它为我们提供了一系列工艺,同时也探索了城市研究、保护和生产生命本身的想法,”策展人Sarover Zaidi说。
神社帝国的联合创始人Shefali Somani说,选择艺术家Ayesha Singh、Shruti Mahajan和Parul Gupta的标准是他们作品中始终存在的建筑元素。“Ayesha的作品解决了建筑的政治问题,我们认为她和Abhimanyu Dalal会是完美的组合。施鲁蒂回忆起20年前与拉文德拉·冈杜·拉奥的对话,当时她还是住在Maheshwar的学生,建筑师正在修复阿希利亚堡。Parul选择与Madhav Raman合作,因为她觉得他们之间有协同效应。而且,我们选择了Martand,因为他既是建筑师又是艺术家。”Somani解释道。
回忆之河:Shruti Mahajan + Ravindra Gundu Rao
艺术家兼纺织品设计师Shruti Mahajan和保护建筑师Ravindra Gundu Rao第一次见面是在Maheshwar。Mahajan说,在“空间对话”中展出的织物装置“结构的连续性”是一张由笔记、图片、草图和纺织品组成的挂毯,由“地方、空间、记忆以及记忆和遗忘”的概念联系在一起。中央装置呼应了Wada(家)和织布机,这是对Maheshwar在Narmada河畔的Ahilya Wada的“碎片记忆”的颂歌。“我过去常常看到人们洗澡或礼拜的日常仪式,以及在阿希勒什瓦尔神庙的背景下举行的晚会。我乘船旅行,当船离开高止山脉时,那真是一个神奇的景象。拉文德拉·甘度·拉奥(Ravindra Gundu Rao)细致而艰苦的修复作品给我对空间、地点和时间的理解留下了深刻的印象。”