G Reghu的雕塑给人一种相当平静的感觉。无论是两个骑摩托车的人，还是一个坐着冥想的人，甚至是一组人只是盯着天空，在阳光下晒太阳，他们似乎生活在雷古创造的另一个领域，在那里时间不会匆匆流逝，事情似乎更简单。在一些作品中也有一种期待的感觉，人物向前看，等待一个声音或一个视觉。当一个人走过展览空间内Jehangir艺术画廊在孟买，这些用石器和陶土制作而成的玩偶，似乎充满了故事和秘密。他们体现了印度农村的某种朴实和质朴，据说他们来自那里。雷古的个展“Stoneware’s Rural rhythm”由德里作家、艺术评论家和策展人乌玛·奈尔(Uma Nair)策划，在20多年后将雷古的作品带到了孟买，其中包括100首这样发人深思的作品。
G Reghu's Mumbai Show | Clay Play
乌玛·奈尔(Uma Nair)在过去二十年里一直在努力追随雷古的实践，她说，这场展览捕捉到了在历史演变过程中最基本、最古老的艺术形式之一的复兴粘土瓷器。粘土不仅仅是Reghu的材料，这两者之间似乎形成了某种联系。艺术家和材料似乎都与彼此的节奏和思想相协调。“在一起工作了30-35年之后，我觉得我们彼此合作。我们有共同的语言，共同的对话。我表达了一个雕塑的想法，粘土给了我实现它的方向，”Reghu说，并补充说，“我通常从不给我的展览命名。我把它留给公众去想象，因为他们可以想出一个更好的答案。”
G Reghu's Mumbai Show |乡村奇观
他的人物有一种原始的感觉，就像奈尔在她的文章中说的:“(他们)是德拉威人和非洲人面部特征的混合体——凸起的眼睛，厚嘴唇，卷心菜耳朵——唤起了一个古老的文明和智慧。”这种美学语言和对本土材料的亲近感源于他生命早期的一些影响，包括伊丽莎白和劳里贝克，以及Bharat Bhavan的J Swaminathan。
