Chemould向年轻收藏家展示了购买平价艺术品的“操作方法”

今年9月，孟买的Chemould画廊将迎来55岁生日。希琳·甘地(Shireen Gandhy)是印度当代艺术界的沙皇，她对超越常规的艺术有着强烈的兴趣。自从1988年加入她的父母Kekoo Gandhy和Khorshed Gandhy的行列以来，她一直把握着印度当代艺术的脉搏，她花时间发现、培养情感，并激励年轻和新兴的艺术家们向前走，征服世界各地最重要的艺术空间。Gandhy刚刚从瑞士的巴塞尔艺术博览会回来，她称巴塞尔为“艺术博览会的麦加”——她在巴塞尔的摊位上展示了当代艺术排行榜上最好的名字。从Shakuntala Kulkarni的甘蔗雕塑到Anju Dodiya的隐喻曲曲，再到Jitish Kallat的风研究——她展示的作品都讲述了现代能量。难怪Homi Bhabha博士说:Chemould是“本土世界主义的典范，是发展新城市运动的地方。”

但是没有休息时间。甘地现在开始在Chemould Prescott Road举办一场开创性的展览，名为“Modus Operandi”，将于7月12日开放。本次展览以超过25位当今印度艺术界最杰出的艺术家为对象，探索了各种媒介的方法、模式和过程，展示了针对年轻人和不那么年轻但缺乏经验的收藏家的作品，他们希望以可承受的价格购买当代印度艺术的伟大作品。

AD的Uma Nair在一个广泛的采访中对Shireen Gandhy谈到Chemould的新展览Modus Operandi和收藏艺术:

Uma Nair(联合国):在印度最先进的当代艺术画廊之一掌舵三十年，随后获得巴塞尔艺术博览会的小组提名——你如何回顾1988年至2018年之间的岁月?

Shireen Gandhy (SG): 1988年至2004-07年是一个不同于2006/07年的时期。这里有一种旧世界的魅力(你可以称之为自满，如果你想对当时的夫妻店(字面意思)苛刻的话);但与此同时，一个人一直在围绕艺术工作，他有时间进行更多的讨论，有时间思考，在艺术家们形成他们的想法时与他们玩耍。2007年之后，人们会因为新的开始而感到重新焕发了活力，但也会觉得就像一场赛马一样，我们在努力地赢得比赛……艺术博览会是在这个时候开始的，但巴塞尔艺术博览会(对我们大多数人来说)是在2010年开始的。在那个时候进去真的感觉像中了彩票!这是一个激动人心的时刻!

联合国:Chemould画廊在其活动规划(包括艺术博览会)方面处于(艺术话语)皇冠的顶端。这么多年后，你是如何让自己保持专注、有动力和投入的?

皇冠的顶部，或者戴上皇冠会让我头疼的!所以让我们说，是的，我确实关注展会，一个人选择的艺术家，考虑与时间相关的东西，以及与艺术家的实践相关的东西，以确保整体选择的和谐。我始终相信，我的每一位艺术家都必须在概念上与另一位艺术家交流，或者用他们的调性来交流。有时，当我策划展位时，我创造了自己的故事，有时，故事创造了自己，当这种情况发生时，我喜欢艺术作品如何与其他作品对话的惊喜!

我通过不断了解周围发生的事情来保持自己的兴趣。我不是一个伟大的读者评论(我发现大多数时候无聊)，但我喜欢博物馆，艺术空间和看展览，如果这听起来clichéd，那就这样吧!观看和参与艺术真的让我很兴奋。最让我感兴趣和投入的是我的艺术家和他们中许多人目前所处的创造力高度。走出一个艺术家的工作室(大多数时候)让我感到非常兴奋!

联合国:多年来，你发现了印度艺术界最好的名字，并与Atul和Anju Dodiya, Jitish和Reena Kallat, L.N.Tallur, Shakuntala Kulkarni以及年轻的当代艺术家们合作过。你如何衡量你的观众的胃口?

SG:我从父母那里继承了一些(艺术家)(比如Shakuntala);近年来，我见证了她的创作高峰，真希望我的父母能在这里见证，因为他们会为她感到骄傲!有些，像吉蒂什和里娜，是我的宝贝——对这两个孩子的本能是如此强烈，以至于我知道我正处于胜利的边缘。阿图绝对是我母亲的选择，在某种程度上，他和我一起开始了一段旅程。Anju的作品是一个关于沉默和害羞的可爱故事，当我和母亲第一次看到她的作品时，我们都被她的作品所吸引和吸引。有一些关于我的艺术家发现的可爱故事，在我的大脑变得灵活之前，我应该把我是如何遇到他们中的许多人的记录下来。

联合国:如何发掘和促进一个新兴艺术家的职业生涯——毕竟这也是建立联系，把可能性变成现实。有人会想起莎昆塔拉·库尔卡尼(Shakuntala Kulkarni)在巴塞尔艺术展上历史性的首次亮相。

SG:在巴塞尔艺术展上的Shakuntala是一个特别幸运的事件。当一个人有一个在当地引起共鸣的精彩展览，进入他的网站，然后通过他自己的画廊记录被发现时，我收到了Gianni Jetzer的电子邮件，他是Art Unlimited的优秀策展人(巴塞尔艺术展最令人兴奋的部分)，让我提交Shakuntala的作品。我觉得这很少见，也许Gianni在寻找艺术家的时候是有计划的，因为参与的方式是从画廊提交/申请开始的。

我为莎昆塔拉感到兴奋，我没有数钱，因为我知道参加这个活动很昂贵，而且对销售情况也不确定，但我很兴奋，因为她为这个工作倾注了一切，现在正在收获果实。当然，当作品有自己的优点时，它在任何情况下都很突出，这就是多年前在Art Unlimited的“身体、盔甲和笼子”所发生的事情。它不仅获得了巨大的关注，而且我们还把它卖给了一位在瑞士有基金会的优秀收藏家。在此之后，沙昆塔拉在国际上获得了新的认可。

联合国:从历史上看，Chemould非常擅长为艺术创造新的观众。是什么定义了创造令人愉快、令人惊叹和有营养的体验的准则和持续实践?

SG:你这么说真是太好了!首先，我认为是我们团队中的艺术家让这一切成为可能。当他们为展览而工作时，他们感到了挑战，真正打破了自己的可能性边界。对我的许多艺术家来说，在画廊里为他们的个人工作成为了他们工作的一个新的突破口。我经常听到他们说，他们对自己的表现，他们的复出(有时是在几年后)，空间，当然通常是他们觉得有必要全力以赴的城市感到多么有挑战性!作为一个画廊，我们与艺术家的想法紧密合作，为他们的新想法提供，使之成为可能，并奠定基础，这对我们来说是令人兴奋的，对他们来说也是如此。

尤其令人难忘的是，吉塔·卡普尔(Geeta Kapur)为纪念Chemould画廊50周年而精心策划的五组展览《审美束缚》(2014-2015)向我们提出了挑战。如果策展是她的强项，那么画廊必须在这5次中每一次都提升一次，以使她的策展想法与我们如何转变或实现她的意图相匹配。回首往事，我认为这是我学到最多的几年;吉塔既是导师，也是挑战者，是一个很好的交换点。

联合国:盒马鲜生进军全球平台是你们的王牌。请描述一下你是如何在印度甚至还没有意识到她的才华的时候吸引全球观众的。

SG:盒马痴迷于她的工作，这种痴迷的品质使她的许多工作成为可能。她谈到了最细微的细节，这些细节放大后会产生魔力;多年来，当我看着她创作雄心勃勃的大型装置作品时，我为她创作如此不朽作品的能力和决心感到自豪和震惊。当盒马受邀参加大型国际展览(比如蓬皮杜中心)时，她脱颖而出，因为盒马迎接了规模的挑战。她并不害怕;她充满了想法，最重要的是，她善于开拓新的领域。

联合国:在巴塞尔艺术展上打造一个诱人的展位既是一项挑战，也是一项雄心勃勃的尝试。解释你的过程。我相信吸引外国观众并不容易。

SG:虽然我可以把观众吸引到我的展位上——因为我展示的艺术家有这样一种内在的吸引力——但要把这种吸引力转化为销售额是非常具有挑战性的。通过这样的展览，我们已经成功地将我们的艺术家放在一些很棒的收藏品、博物馆和基金会中，然而，这并不总是容易的。我们正在与一些画廊竞争，这些画廊的艺术家可以经常进入博物馆，从而获得收藏家的青睐，其比例(如印度画廊)是无法比拟的。收藏家们对捕捉新的(对他们来说)未知的作品感兴趣，他们必须有信念和决心，而我们作为画廊必须努力工作。

当我们做计划时，我们会看那些通过博物馆、双年展、令人兴奋的新作品，以及那些在我们画廊举办过展览的艺术家。[以下内容是]与艺术家的长时间对话，在我们同意我们将采取什么作品之前，然后进入3D模型;放置、变戏法、比较比例、颜色和概念是我们在做这些事情时需要花很多心思。在我得出一个确切的结论之前，这本书在我的桌子上放了几周/几个月。与此同时，我们在装运和交货方面都在争分夺秒。我依赖于我的团队的实用性，而我对展位创造的过程感到焦虑!总会有最后的时刻，当一切都落到实处，那就是我把它交给我的团队做模型的时候。

联合国:请给我们介绍一下您在策划《手法》时所选择的概念和美学因素。

SG:我很幸运地雇用了一名来自德里的年轻(当时24岁)，他3年前加入了我。Shaleen Wadhwana表面上是我的销售总监，在Chemould内部创建了她的利基市场，她提出了一个更原始的想法，只把Chemould的艺术家聚集在一起，价格在20万至25万卢比之间，以吸引年轻的观众，他们可能认为Chemould的艺术家是不可接近的。她决心在Chemould留下自己的遗产，因为她已经带回了年轻一代的买家。

我听了她的话，让她把这个想法具体化，后来再进来，为她的热情提供策展技巧。年轻会带来热情，我想充分培养这种热情。在过去的几个月里，我们充实了展览、想法和策展前提，我完全沉浸在如何将其转化为更广泛、更年轻、更热情的观众的可能性中。我们深入研究库存，必要时给艺术家打电话，让他们创作新作品，我们还与每一位艺术家讨论如何将他们纳入其中。我们遇到了一些阻力，因为我们的一些艺术家不希望(他们的作品)被认为“定价过低”。我们花了一些时间来说服他们，以较低的价格出售作品并没有与他们自己的市场价格竞争。我让艺术家们去“翻找”，去看看以前的研究，这些研究都是为了产生新的想法，这让我们对展览的制作过程产生了兴趣。我们的许多艺术家都是基于过程的，这为这次展览的内容奠定了良好的基础，也对年轻观众有启发，让他们了解如何将作品构建成更最终的东西。与我的团队和艺术家一起完成Modus Operandi的最终构建是令人兴奋的。

联合国:年轻收藏家和新手在考虑购买艺术品之前需要知道什么?

SG:我认为Modus Operandi所做的是将年轻的收藏家引向那些经过考验的艺术家。在过去的几年里，Chemould一直在培养我们现有的艺术家，而不是寻找新的人才，因为我发现我们现有的艺术家都有很多需求。画廊的每一位新艺术家所承担的责任，是我们需要深思熟虑的。

针对你问我的问题，我想举一个年轻收藏家朋友Shyamal Bodhani的例子。Shyamal没有从我们这里买任何东西，但我们一起度过了许多有趣的时间，从对方那里学习如何看待艺术家，如何专注于自己的选择。我发现他是一个有趣的实验，一个正在寻找自己道路的人——一个可能没有在画廊的道路上行走的人。我发现有趣的是，在多次交谈之后，他知道自己想要什么，并以一种非常协调一致、有针对性的方式开始了他的收藏。他广泛地旅行，旅行的大部分内容包括参观博物馆，自学。艺术博览会似乎也是他艺术日程的重要组成部分。我真的很喜欢这种年轻的、有抱负的收藏家参与的活动。在我们目前的情况下，这很罕见，因为除了画廊、画廊展览和博物馆收藏之外，展览的范围很广。

联合国:你如何与艺术家/画廊建立关系，并了解摄影、平版版画和版画等艺术作品的价值?

SG:这是一个过程，作为画廊，我们非常乐意参与其中，但我们需要藏家的相互兴趣，这就是为什么我举了Shyamal Bodhani的例子。我们喜欢我们的收藏家回到画廊，在一个展览和另一个展览之间，在那里谈话可以继续。事实上，许多与收藏家的友谊都是基于收藏的突发奇想，现在他们的生活与我们的生活交织在一起。

我们一起度假，一起参观博物馆，一起去艺术探险。我经常和我的收藏家朋友们一起逛艺术博览会，看看什么是新的，什么让他们感兴趣，并帮助他们进行新的、多样化的收购。这听起来像是慈善的姿态，但当一个“买家”变成了“收藏家”，他们就成为了一个人世界的重要组成部分——这变成了一种完全沉浸式的关系。

《Modus Operandi》将于2018年7月12日至7月28日在孟买Chemould Prescott路上演。地址:3楼，皇后大厦，G. Talwatkar Marg, Fort，孟买

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