拉希德·拉那
拉合尔艺术家拉希德·拉纳(Rashid Rana)的作品《内在的战争》(War Within)探讨了全球化和媒体对南亚人生活和身份认同的影响。Rana的大尺度照片他将其描述为“未包装的抽象”，从远处看，它们是不具代表性的几何构图，但近看，它们由数千张特定内容的图像组成。
大型作品拼接、碎片化，与多面、多重意象相呼应;拉纳将可见的宇宙分开，以重新创造它。在他的摄影作品中，他将拉合尔商店招牌的快照转化为抽象的城市景观，看起来像像素马赛克拼图，超越了传统，重新定义了历史。
ATUL DODIYA
Atul Dodiya一直喜欢诗歌，这些作品唤起了一种层次分明的对话，因为他引用了历史、艺术史以及博物馆和博物馆展览的语义。这些诗画被放在阿图尔的个展上展出的柜子后面Bhau Daji Lad博物馆．
参考Arun Kolatkar的Kala Ghoda诗歌，Atul与观众建立了联系。“带有孟买艺术区香气的英语诗歌:卡拉·戈达，杰汉吉尔艺术画廊，博物馆，大卫·沙逊图书馆....阿图说。孟买的季风和他对纸张的热爱，都与阿图尔对极简主义的热爱形成了模棱两可的呼应。
JITISH KALLAT
吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)是当代艺术历史学家，他在装置系列中关注短暂的地形。他的降雨研究(一个月的某一天)，就像他的风的基本研究套件一样，参与大气的近流，以唤起天文学的图像。卡拉特在构图中创造了对位。
在阵雨中，Kallat把画纸举向天空，走到户外。这样，这幅画就变成了一个雨水容器，雨滴星座降落在纸上。这段短暂的时间，通过艺术家的呼吸周期来测量，在图纸上被标记为BC。
DHRUVI ACHARYA
在一系列充满黑暗讽刺的作品中，Dhruvi Acharya探索了重建自我和回归有目的生活的艰辛、情感和心理过程。她在现存对话的二分法中给了我们改变了的现实。
Reena saini kallat
岔路花园是一个全景景观，在自然世界中发生着奇妙的变化。里纳将原本作为国家象征的鸟类和动物、树木和花朵的杂交物种融合在一起，象征性地将它们结合在一起，统一了它们所代表的政治分裂的国家。
Reena说:“这些可以被视为对自然的蔑视，承认人为的分裂，作为对过去的诗意挑衅，或者是对想象中的未来的提议，在那里他们确实可以重新团结起来。”
MITHU森
Mithu Sen称她的作品为“我们彼此未完成”。她创作了小型的混合青铜器，象征着她在去年的巴塞尔展览中拥有的小玩具变成了木乃伊，也许是她赋予它们经得起时间考验的青铜身体的转世。
希尔帕古普塔
16张照片看起来像一个网格，烟雾(模糊或波动)徘徊在严格定义的边缘，无论是民族国家的定义，甚至是我们自己的定义，渗透到家庭空间，挑战着将自己限制为二元的解读中的清晰/统一感。
索尼娅·库拉纳
在《睡眠摔跤手》中，库拉纳用两代人并排睡觉的女性的革命性表现，捕捉了嗜睡和失眠之间的紧张关系。镜像和孪生获得了一个新的维度，因为有两个女人，两个俯卧的身体，表面上是母亲和女儿，但也是两种不同的精神状态。每一次移位都被模拟为一次延时编辑。该作品为睡眠中静止不动的人创造了自己的节奏，以压缩的时间呈现。
