Alaiia Gujral正在重新定义艺术家的意义。虽然这位芝加哥的创意艺术家接受过广泛的美术培训,并与她的母亲Feroze Gujral一起在国际平台上展示过作品,但她现在正在展望一个艺术更加多维的未来。Gujral目前与Canvas Chicago合作,这是一个组织,除了为独立艺术家提供支持和资源外,还策划沉浸式多媒体活动。在COVID-19大流行期间,Canvas继续用新的虚拟项目试水,Gujral对后封锁时代感到谨慎兴奋,在这个世界里,艺术将被视为基本的社会必需品。“我肯定认为艺术的未来是商业化的,”古杰拉尔在芝加哥接受Zoom电话采访时表示,“我肯定认为政府想要参与其中的一个很酷的因素。芝加哥是一个文化非常强大的城市,所以任何在这里工作的人,任何开发商,都知道这是相关的,这将帮助他们。”
时间的需要
Gujral还是芝加哥艺术学院的一名本科生时,就开始与Canvas Chicago的创始人Preston Jones合作,并在2017年毕业后正式加入该组织。Gujral的部分工作是在艺术家和赞助人之间充当“中间人”。“行政领域的人根本不知道艺术家是什么感觉;他们不知道要花多少钱,花多少时间,他们只是期待它能发生。另一方面,艺术家不知道如何赚钱,所以作为中间人,你可以学到很多关于如何以两种方式沟通的东西。”
独特的旅程
古杰拉尔一直很有创造力。12岁时,她去了苏格兰戈登斯顿的寄宿学校——这段经历既是进入国际社会的开始,也是对文明的退避。“我们在一个偏僻的地方,在北冰洋边;你无处可去——你的艺术用品是自然的,你的灵感来自与你生活在同一个屋檐下的所有了不起的国际人士。”2012年,古杰拉尔搬到芝加哥,就读于芝加哥艺术学院,在那里她专门从事版画制作、陶瓷和织物。她对这些媒介的探索表现为跨学科的实验:她会丝网印刷她的面料,用瓷器制作,也会自己制作颜料。“我会给很多布料染色,然后做一个大型的布料装置——它们都是靛蓝色的,”她说。“靛蓝有很多面,这种颜色有很多不同的使用方式,我就爱上了它。这也与印度有关,它在多大程度上代表了我来自哪里。”