一个比真人还大的玻璃纤维女人头像，上面涂着金色聚酯涂料，嘴巴丰满，眼睛睁不开，发型精致，为什么会让你停下脚步?她不是你在大街上随便就能看到的那种女人，因为她远不止于日常生活——她拥有伟大的气质，一种近乎女神般的能量，让人敬畏，也有一点点恐惧。但她身上有一些脆弱和原始的东西。
维萨卡帕特南的艺术家Ravinder Reddy Gavva创作了许多这样的头像，可以在公共艺术展览、画廊、机场和酒店看到。这位艺术家几乎只创作女性形象，她的巨大成功在于，雷迪的作品保留了与古典艺术形式的联系，比如萨拉班吉卡(Salabhanjika)，一种古老的树灵和生育之神，同时引用了流行音乐和土著民间艺术的强大词汇。
现在，加尔各答创意中心(KCC)的当代艺术画廊Emami Art正在举办“Rasa”，这是Reddy的第一次综合雕塑个展，Reddy可以说是印度最杰出的雕塑家之一。2018年，他的雕塑《Devi II》在Saffronart拍卖会上以2367,000卢比的价格售出，佳士得在2013年南亚现当代艺术拍卖会上以75,000美元(52,14300卢比)的价格售出了他的《无题头颅》。
展览由艺术评论家兼策展人Anupa Mehta策划。展览展示了从1989年到2019年的一系列作品，因此包括了他的最新创作以及他早期的重要作品，主要是为了突出他作为国际知名雕塑家作品的变化。“在构思展览的时候，我和Anupa决定展出我以前的六件作品和七件新作。我从来没有机会在加尔各答展示这样的大型作品，也许在群展上有一两件作品。我想从我的同行和这个城市的艺术界得到一个评估，”雷迪说。
Mehta补充说:“Reddy将传统与当代结合起来，创作出植根于本土的标志性作品。这次展览让我们看到了艺术家在过去20年里作品的偏离和风格的转变……这些作品参考并质疑了人们对美的概念和理想的看法。”这些女性雕塑并没有遵循传统的“美”，但她们身上却带着一种不可磨灭的美感。
虽然雷迪是一位当代艺术家，但他的作品遵循了现代主义学派的思想，即艺术家的手在创作艺术品时至关重要。许多当代艺术家都以创作现成的物品和装置而闻名。雷迪说:“我的发现对象是我周围的人，因为它给了我一种自我封闭的感觉。”“我必须直接接触这个物体。我喜欢建模，对工作进行加法和减法。当他们通过触摸和探索的行为在身体上成长时，我感到生命的力量流入了他们，”艺术家断言。
展览中的早期雕塑暗示了南亚、非洲甚至埃及文化的影响。“随着时间的推移，我发现自己转向了扎根于我所居住的地方的工作;有明显的印度特色，”雷迪说。他的作品的纹理和颜色被提炼到变得有光泽和后工业的感觉。
虽然在20世纪80年代，雕塑的买家较少，但多年来，收藏家们已经对三维作品产生了兴趣。“无论是装置、雕塑还是绘画，作品都应该能够抓住观众，传达情感。如果一件作品中有这种感觉，它就会被收藏家发现，”雷迪说。
