草间弥生(Yayoi Kusama)对色彩和图案的探索可以追溯到她10岁时开始创作的铅笔画，尽管她现在主要以自拍装置而闻名。她独特的点和网的主题已经超越了她自己的童年幻觉，成为她艺术宣言的一部分。
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作为20世纪60年代纽约先锋运动的一部分，草间弥生的作品经常被比作安迪·沃霍尔的作品，尽管她的作品以各种媒体为特色，但它探索了类似的积累、重复，用草间弥生自己的话说，就是“痴迷”的主题。在这一时期，她的痴迷转化为激进的表演，从地下波尔卡圆点“偶发事件”，到纽约街头的裸体示威，弥生的作品在美国掀起了浪潮，她还没有在日本目睹过类似的浪潮。她的作品逐渐被认可和接受，这在威尼斯双年展的“偶发事件”中得到了很好的体现;1966年一次，1993年又一次。1966年，在被拒绝进入日本馆后，她穿着一件红色紧身衣，在外面的草坪上铺满了1500个镜像球，破坏了活动。
在她作品的这个阶段，她仍然在表演，而不是让空间本身表演。尽管如此，这个“恶作剧”比正式的装置吸引了更多的关注。1993年，草间弥生被正式邀请成为威尼斯双年展日本馆的一部分。她精心制作了一个有镜子的房间，里面摆满了南瓜雕塑。她给自己和南瓜都穿上了黄色的衣服，上面盖着有图案的黑色圆点。这是她的标志性图案、图案和颜色的第一个主要平台，现在这些都是她作品的核心。
在很多方面，黄色图案的南瓜充当了艺术家的另一个自我，几乎就像一幅自画像。这种自我认同可以解释这个装置不断增长的变化。这个房间的一个版本于1996年在宾夕法尼亚州匹兹堡的床垫工厂展出，然后于1997年在赖斯画廊展出，作为“点痴迷”，标志着她重返艺术界。
“点痴迷”由有机形状的黄色气球组成(其中一个长30英尺，高10英尺)，上面覆盖着黑点，在一个以类似方式绘制的工作室里。气球充满了空间，在物理上和视觉上，挤满了游客，同时强调了观看的体验。这两个双年展说明了艺术家的演变。在“水仙花花园”中，草间弥生穿着一件红色紧身衣，是奇观，在1993年，她是奇观的一部分，与作品融合在一起，而不是在作品中突出。这一点甚至在她装饰的颜色上也很明显，从红色到黄色，从侵略性到舒适性。这改变了对人性偷窥方面的看法，而不是被别人观察，镜像立方体让你观察自己，这是偷窥者更能反映的一面。在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆(Hirshhorn Museum)举办的她50年回顾展上，有一个房间专门用来展示她深刻的感官之旅的变化，这是合情合理的。随着沉浸式艺术装置越来越多，这次回顾展来的正是时候。
草间弥生(Yayoi Kusama)的“无限镜子”巡回展览是她用感知和色彩创造的有影响力的动态的简介。展览的亮点是六个镜像立方体，它们概括了草间弥生作品的公理，比如这个立方体以她标志性的黄色南瓜为主题，名为“我对南瓜的所有永恒的爱”。镜子墙通过积累和重复的行为，通过质疑个人与普遍之间的距离，重新定义了尺度，艺术家个人称之为“自我湮灭”。
草间弥生:《我对南瓜永恒的爱》将在达拉斯艺术博物馆展出至2018年4月29日，之后将继续在其他地方展出。
