霍华德·霍奇金:1932-2017

霍华德·霍奇金——英国最著名的抽象画家——50多年来一直受到印度、印度的土地、印度的海景和印度人民的启发。即使是印度多变的季风也会扫过他内心深处的画布——作家布鲁斯·查特温(Bruce Chatwin)回忆道——用“泥、血和胆汁”作画。印度在孟买的Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS)举办了一场名为“霍华德·霍奇金:绘画1984-2015 -致敬”的展览，该展览于2月20日开始，一直持续到4月15日。

霍华德的老朋友和仰慕者、国际艺术顾问马赫鲁克•塔拉普尔(Mahrukh Tarapor)说:“如果没有印度，霍华德就不会成为今天的艺术家。”她认为印度应该向这位伟大的艺术家致敬，并邀请了CSMVS博物馆馆长萨巴萨奇·慕克吉(Sabyasachi Mukherjee)和伦敦泰特现代美术馆馆长尼克·塞罗塔(Nick Serota)一起展出泰特美术馆拥有的两幅大型油画《雨》和《走进花园》，莫德，以及刚从画架上下来的霍华德·霍奇金(Howard Hodgkin)的六幅新的微型木版油画。床上用品，孟买黎明，我唯一的阳光，不列颠尼亚，音乐和双联画，你好和再见完成于2015年1月。2014年，霍奇金在伦敦高古轩画廊(Gagosian Gallery)举办了他的“印第安波浪”(Indian Waves)展览，两家博物馆的馆长都写信说服了12位新主人把他在卡迪纸上画的水粉画借给这次展览。去年11月，霍奇金的30幅关于印度风景和事件的令人眼花缭乱的画作在一个阁楼上被重新发现，这些画作在20多年后被抢购一空。每幅画约9万美元，没有一幅卖不出去。

当我告诉霍奇金这个消息时，82岁的霍奇金坐在轮椅上，在他位于伦敦布卢姆斯伯里的巨大工作室里对我说:“请原谅我不能站起来。”当然，他已经知道了。

色彩的波浪

“印第安波浪”系列是在1990年至1991年间在威尔特郡的107工坊制作的。霍奇金从印度带回来的30张手工制作的印度卡迪纸，首先用艺术家制作的碳化粉糊进行印刷。充满每张纸下半部分的深蓝色流体波代表水;上面的翡翠绿拱门代表着群山和天空。然后，他用水粉画了每一张凹版卡迪布，生动地描绘了印度的地方和事件。这些艺术品中涌动着巨大的能量。在孟买婚礼上，红色、橙色和黄色的欢乐爆炸像烟花一样爆炸。在果阿的风暴中，一道黄色的闪电划过暴风雨的天空，上方是汹涌的大海。白色、灰色和黑色的洪水席卷了《海上风暴》这幅画。每幅画都有自己的标题，但对霍奇金来说，它们组成了一幅作品:《印第安波浪》。

这些喜怒无常的画作有20年没有重见天日，因为当时霍奇金认为它们还没有完成。所以他们被打包并存放在车间里。霍奇金于1992年被封为爵士，并于2003年被授予荣誉伴侣勋章，他说他很高兴能与他的工作重新团聚。“你知道，情况并不总是这样，”他说，“我看到他们比我想象的要高兴得多。”

印度之旅

霍奇金多年来一直定期访问印度。他是著名的印度微缩画鉴赏家和收藏家。他对印度的迷恋始于1964年，当时32岁的他与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)的印度藏品管理员罗伯特·斯凯尔顿(Robert Skelton)一起参观。“我惊奇地发现，无论他去哪里，他都有地图和时间表，而且他严格遵守这个时间表，以确保他去哪里，我就去哪里。我们大部分时间都是在拉贾斯坦邦和他烦人的美国女友一起度过的。”

尽管有这些精心安排的计划，霍奇金在印度的第一个晚上还是睡在新德里火车站的床上用品卷上。“我们的主人莫蒂·钱德拉(Moti chandra)在孟买经营威尔士王子博物馆(现在的Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya) 30多年了，他没有数过他家里的床数，所以这个疏忽被非常巧妙地解释了。夜幕突然降临，我被告知最好找个地方睡觉。”从此开始了他对这个国家毕生的热爱。

在霍奇金的印象中，孟买南部著名的海滩乔派蒂海滩(Chowpatty beach)以四条流畅的黄色、橙色和紫色为笔触，以蓝色为边缘，突出了它的印地语名字chaupati的四条通道或小溪。“我第一次去那里是和印度画家布本·卡哈尔(Bhupen Khakhar)一起去的，”霍奇金深情地回忆道。剧作家、陶艺家和画家布本·哈哈尔是印度文化生活中的重要人物。他的回顾展将于2016年9月在伦敦泰特现代美术馆展出。

“布彭一直劝我吃Chowpatty摊上的东西。“哦，我们得吃点东西，”他说。“不，我可能得去医院，”我不停地说。“胡说八道!他说。有一年冬天他和我一起住在威尔特郡。他用围巾盖住耳朵。我开玩笑说他看起来像一个包裹，他说他是一个包裹，里面有一份好礼物，一包威士忌。在新德里，他向我介绍了健康早餐的美妙习惯，喝的是牛奶、蜂蜜和一些bhang(一种无害的大麻)的混合物。”

霍奇金的壁画——黑色Kadappa石和Makrana大理石——一棵榕树的树枝横跨查尔斯·科雷亚在新德里为英国文化协会设计的粗犷的建筑的苍白石墙，这是英国文化协会在那里的工作的辉煌象征，这些工作植根于印度文化场景。

“查尔斯·科雷亚是你能想象到的最完美的建筑师。没有什么是太难的。“墙看起来太空白了?”在里面装一扇窗户’，”霍奇金说。“他首先建议我把这幅壁画想象成一面印度国旗变成英国国旗。我说没有。相反，我画了一幅榕树的壁画。他非常合作和忠诚。我们是好朋友。”

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霍奇金是通过伊顿公学的老师威尔弗里德·布朗特(Wilfrid Blunt)接触到印度微型绘画的，伊顿公学是“我离家出走前就读的众多学校之一，”他补充道。“这对我很有教育意义。尽管威尔弗里德喜欢印度绘画，但他对印度绘画一无所知。他不是那种老师。他是一个劝说者。通过他，我认识了斯图亚特·卡里·韦尔奇(Stuart Cary Welch)，印度微雕学者。“印度!他叫道，然后把我送上一辆出租车，开始了我们在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的学术谈话。那是在我结婚的时候，当他从美国来到伦敦时，他经常和我的家人住在一起，把我所有的照片都取下来挂在他自己的墙上。哦，是的，他很有把握。 Other friends he treated almost as high-handedly as he did me. Once he held down my hand as I was bidding at an auction in Sotheby's.” Despite his being a collector of Indian paintings that museum curators all over the world covet, Hodgkin has never wanted to live with them on the walls. “Too elaborate and emotional,” he says. “Masterpieces are demanding.” Every year he stays for three months in India with his partner, Antony Peattie, at the Taj Residencies in Mumbai and from there, they explore a new city. In 2014, they travelled to Jodhpur for the first time, during a Sufi music festival that was hosted by the Maharaja of Jodhpur. Hodgkin recalls “breakfasting on the hotel terrace, the flautist improvising and posing with a peacock, the dour Uzbekistani musicians a picture of grimness and, in the distance, a white marble bench.” This year they made a trip to Hyderabad.

作为一名印度微缩画收藏家，霍奇金喜欢去莫卧儿王朝的堡垒和宫殿，这并不奇怪。他开玩笑说:“德里的胡马云墓是我的最爱，现在阿迦汗把它修复得如此漂亮，甚至为我安装了一个红砂岩斜坡。”“相比之下，被遗弃的红堡所发生的事情是可耻的。”谈到最近的出行，他说:“我现在很少旅行了。我不是大自然的旅行者，但我有很强的视觉记忆。我更喜欢去一些地方，比如印度航运巨头瓦桑特和阿莎·谢思(Vasant and Asha Sheth)在孟买海滨大道(Marine Drive)楼上的顶层公寓，看看窗外的风景。”霍华德·霍奇金(Howard Hodgkin) 83岁了，他可能不会再冒险了，但在2015年，他的杰作将在世界各地巡回展出。