关于2021年第九届孟买画廊周末，你需要知道的一切

这是对孟买文化秃鹫的呐喊。从今天开始，由于热闹的2021年孟买画廊周末，这座城市将变得活跃起来。今年已经是第九届了，自2012年创办以来，MGW已经成为这座最大城市文化日历上的重要艺术活动。在孟买南部甚至班德拉的艺术中心，MGW今年将有22家领先的画廊参加。期待不亚于整个范围:像Anju Dodiya, Nikhil Chopra, Aditi Singh, Abhishek Salve和Rithika Merchant等知名艺术家将与大师SH Raza, Jogen Chowdhury和Bhupen Khakhar等一起展示他们的作品。可以说，过去，现在和未来无缝地交织在一起。除了艺术珍品，MGW 2021还首次将“设计”纳入其行程。建筑师Ashiesh Shah和Rooshad Shroff都准备展示他们的作品。

Atelier Ashiesh Shah，在Indigo平房

位于繁华的Colaba，旧靛蓝平房是一种建筑遗产。它很快将以One8平房的形式重生，将作为Atelier Ashiesh Shah的设计演示“OTLO”(古吉拉特语，门槛的意思)的场地。Shah说:“通过它，我们将思考艺术、设计和功能，它们的同步性和区别。”受日本“Wabi-Sabi”哲学的启发，这些设计对象遵循“野兽派部落”的特征，通过手工制作的收藏品来庆祝不完美的美。“这一次，随着设计成为第九届MGW的一部分，我们可以通过我们创造的设计对象来呈现我们喜欢的功能雕塑，这是一个完美的利基，模糊了艺术和设计之间的界限，”这位著名的建筑师说。沙阿说，大流行是这个项目启动的催化剂。“我们希望关注设计界的团结，作为带来改变的媒介。启动过程带来了与最杰出的行业人士合作的需要，以改变那些较弱势群体的生活和生计。”目前，Shah对OTLO在第九届MGW上的开幕感到兴奋:“2021年以这样一个极好的艺术和设计平台开始。事情终于开始好转了。”

罗斯沙德·斯洛夫，在福特的罗斯沙德·斯洛夫画廊

在MGW 2021年，建筑师Rooshad Shroff与艺术家Tanya Goel合作设计了限量版刺绣椅子“正面”。在接受AD India采访时，Shroff解释说:“‘正面’庆祝刺绣家具及其复杂的技术。Tanya的补充艺术作品向印度工艺致敬。这就像把一幅画翻译成刺绣一样。”这是Shroff继去年的The Gyaan项目之后与Goel的第二次合作，该慈善项目还包括BV Doshi, Atul Dodiya和Christian Louboutin的捐款。MGW最初是为了振兴孟买日渐衰落的艺术场景而设立的，多年来，它的规模和规模都大大扩大了。如今，博物馆面临的主要挑战是，在新冠疫情的阴影下度过了一年之后，如何吸引游客回到博物馆。施罗夫说，时机仍然比较棘手。“一方面，你想要人流，另一方面，你不想要太多的人群，并保持Covid协议。如何应对，这对我们所有人来说都是一个大问题。” Visitors walking into RS Studio will get a glimpse of the interior designer's signature C-Chairs series and his patented wood embroideries. "Guess all architects love furniture," he says.

Jhaveri Contemporary的Lubna Chowdhary

Lubna Chowdhary在Jhaveri Contemporary讨论她的个人作品《Code Switch》(1月14日至2月27日)时说:“我最关心的是东西方之间的关系，这是一个关于我自己身份的问题与对文化二元性和二分法及其形式表达的兴趣相融合的领域。”乔杜里出生在坦桑尼亚，父母是巴基斯坦人，祖籍印度。她在伦敦生活和工作。展览的标题暗指这种文化的混杂性和多元性，因为乔杜里不断地在排斥与包容、归属与非归属的对立力量之间切换。《代码转换》尤其探讨了在不断全球化的世界中身份的复杂和变化。在这本书中，乔杜里的几何抽象标志着她作品的变化，采用了陶瓷面板、纸上拼贴作品和绘画的形式。这些新作品有意地暗示了神圣的几何图形，但也同样受惠于渗透在当代视觉文化和主导媒体格局中的无数企业标志和品牌标识。

Bhupen和Jogen，在Akara Art

在由两位艺术家共同举办的“Proximate Paths”(1月14日至2月28日)展览中，阿卡拉艺术(Akara Art)找到了一种方法，将布本·哈哈尔(Bhupen Khakhar)富有吸引力的波普艺术与乔根·乔杜里(Jogen Chowdhury)黑暗但神秘的人性愿景结合起来，这种波普艺术充满了同性恋色彩、孟买的中产阶级环境和平淡无奇的生活。这两位艺术家或多或少属于相似的一代，尽管他们的方法和风格截然不同。现年81岁的乔杜里在孟加拉长大，那里后来成为东巴基斯坦的一部分。这种对人类苦难的体验是他艺术的核心。另一方面，Khakhar(死于2003年)是巴罗达和旧孟买的产物，现在基本上已经消失了。在他的职业生涯中，这位前注册会计师巩固了他作为印度最重要和最具挑衅性艺术家之一的声誉。他著名的泰特现代美术馆(Tate Modern)回顾展最好地诠释了这一点:“你不可能取悦所有人。”因此，Khakhar蔑视社会习俗。他在孟买的场景中充斥着社会闲聊，街道、神社、商店和工人阶级聚集在一起，参加一场夏加尔式的狂欢节。(Khakhar早已离开，但他的朋友Sudhir Patwardhan继续占领城市的那一部分)。 Jogen Chowdhury's great subject has also been the figure, only more twisted and crosshatched. For this exhibition, opening on January 14 to chime in with MGW, Akara has "tried to cover works from different periods of both artists," says Puneet Shah, founder and director, Akara Art. Five Jogen Chowdhury oil paintings are on show while from Khakhar's body of work, there is a mix of oils, watercolours and a ceramic plate — not least his iconic 'Janta Watch Repairing' (1972) which was a part of the Tate retrospective. The show's highlight is an early Chowdhury. A remnant from his Paris days, the riveting 'Representative from Hell' (1965) features Lord Yamraj who has come to collect his due.

SH Raza, Somnath Hore, Anju Dodiya等，在Mirchandani + Steinruecke画廊

Mirchandani + Steinruecke画廊的新展览“RED”(1月14日至3月31日)将展出11位艺术家的作品，包括SH Raza、Somnath Hore和Anju Dodiya等。策展人Ranjit Hoskote写道，对于这些艺术家来说，“在2020年大流行和封锁的漫长一年里，红色的价值来自他们对周围环境的反应，以及他们对自己精神状态的反思。”“在他们的作品中，参与‘红色’第一部分的11位艺术家以各种方式处理了颜色，通过文化记忆和生存经验的清晰度，通过暗示和联想，发自内心地、隐喻地解释了它。”这次展览展示了来自孟买的Anju Dodiya的两件重要作品。《抱枕人》和《红风》以水彩画和混合媒体形式呈现，是艺术家在高度幻想状态下的典型自画像。霍斯科特说，多蒂亚“围绕自画像的变化展开她的绘画，这些自画像被画成一个人物画廊。安菊也长期专注于，梦，焦虑，失眠和恐惧的身心状态，以幻化的形象表达出来，迷惑或围攻陷入困境的自我。”对多蒂亚来说，红色象征着“一种对自我和世界的意识和关注的状态，在不同的背景下，红色象征着吉祥和喜庆，但也象征着危险。”

Chatterjee & Lal的Anju Dodiya, Nikhil Chopra, Rashid Rana和Nityan Unnikrishnan

Anju Dodiya在另一个群展中让人感受到她的存在。在Chatterjee & Lal画廊的“云中之头”(Heads in the Clouds, 1月14日至3月27日)上，她将与尼希尔·乔普拉(Nikhil Chopra)、拉希德·拉纳(Rashid Rana)和尼提扬·乌尼克里斯南(Nityan Unnikrishnan)并肩而行。“多样性是展览的核心。与此同时，我们的核心担忧是，我们可以看出一些亲和性，这与我们地区讲故事的性质有关，”创始人塔拉·拉尔告诉AD India。她说，展览最初是围绕“Rashid Rana和Minam Apang的作品”构思的。在这两种情况下，艺术家们都考虑了地球和天空的关系，但却试图以不同而有趣的方式表达这种和谐。从这个起点开始，展览有机地发展起来。”

Lekha华盛顿工作室，在达马特

Jamaat和Lekha Washington Studio联合举办了“Hinomaru”(1月14日至3月5日)展览，展示华盛顿的功能性作品。策展人Pravina Mecklai说:“Lekha的生活和工作似乎因为‘Hinomaru’而回到了原点。她已经适应了新的规范，使用了新的材料和思想。她的工作在这个可持续发展的时代尤其重要。”

Rekha Rodwittiya和Riyas Komu在Sakshi画廊

Sakshi画廊将推出“修补匠，裁缝，士兵，水手”(1月14日至2月28日)，这是由Rekha Rodwittiya和Riyas Komu等人从1993年到2020年的装置和雕塑精选。当被问及这个有趣的标题时，策展人Geetha Mehra回答说:“它在两个层面上起作用:在去年，人们可以浏览自1984年以来建立的画廊库存，并为当前的展览做出选择。尽管经过仔细思考，它还是有一定的随机性，就像押韵“Tinker....”的有趣的计数游戏一样。梅赫拉说，这次展览“是对生命和我们所拥有的一切的庆祝，但同时也是对去年离开我们的人的致敬。”2020年在其他方面也是前所未有的。随着新冠肺炎疫情肆虐，企业大幅下滑，但感觉眼见为实的艺术界比大多数行业损失更多。然而，梅赫拉有足够的理由对2021年持乐观态度。“人们希望，”她说，“会出现类似于‘繁荣的二十年代’的文化动荡。”西班牙流感之后，爵士乐、包豪斯和抽象成为人们试图逃避现实的决定性因素。所以，有信仰就有生命。”

阿迪蒂·辛格，Chemould Prescott路

在暂停10个月后，Chemould Prescott Road将以阿迪蒂·辛格(Aditi Singh)的“有些东西总是在燃烧”(1月14日至3月结束)重新开业，这是一场以水墨作品为主的向自然致敬的独奏。通过像墨水这样的介质的熔融流动性，辛格捕捉到了光、影、山和自然界其他壮丽和脆弱的快速变化的品质。用她的话说，《有些东西总是在燃烧》中的每一件作品都表达了“美的韧性、对其丰富性的观察、对其精确性的渴望，以及对其持续的赞美”。作为一个寻求独处的人，辛格的很多灵感都来自散步，以及现代世界中罕见的奢侈——“我的时间”。这位孟买艺术家说:“绘画和散步都是一种意识的实践，是对内在和外在方向的开放。”两人都承认，每个时刻都会带来不同的感受，我们的生活不是固定的，而是流动的，在运动中。关于爱孤独及其精神上的快乐，她说:“自从我18岁第一次读到约瑟夫·康拉德的《黑暗之心》，里面的一句话就一直伴随着我:‘我们像梦想一样生活，孤独。’”我花很多时间读书和冥想。这两种活动都需要强烈的独处和忍耐力。正如绘画一样，绘画本质上也是一种单独的行为，人们永远不知道它的全部性质，也不知道自己与它的关系。” If lucky, the elusive creativity will manifest itself once in a while to sweep you into the unknowable. "But knowing," she insists, "is an endless process."

TARQ的Rithika Merchant

和辛格一样，自然也是Rithika Merchant作品的重要组成部分。墨钱特在TARQ举办的“新世界的诞生”(1月14日至2月27日)将我们带入一个独特的世界，更多的是想象而非现实。这位生活在孟买和巴塞罗那之间的艺术家深入原始地形，重现了神话、文化、历史和怀旧的缩影。她擅长水彩、水粉、墨水和拼贴画，她的艺术散发出有机的色彩和图案，让人想起17世纪的植物绘画和卡利加特绘画。她也受到Leonora Carrington和Hilma af Klint的影响。“Rithika对细节的关注令人着迷。无论是她的角色还是拼贴画，对每一件小事的完美关注都赋予了作品深度，并让观众继续观看，”TARQ导演赫娜·卡帕迪亚(Hena Kapadia)说，她在2017年举办了Merchant的第一个个展《水带我们去哪里》(Where the Water Takes Us)。

Art Musings的希洛·希夫·苏尔曼

雕塑、绘画、刺绣作品、可穿戴艺术——shilo Shiv Suleman在她最新的个展《转世:我们在来世相遇》中使用不同的媒体分享她的故事，该展览在孟买的Art Musings举行。“2020年是死亡和复活，但我们的世界已经结束了很多次，又重新开始。我们的神话和纪念碑证明了那些变成花园、生活在帝国流沙下的文明、爬满常春藤的恋人坟墓、洪水神话和世界末日的故事。每个化身都是为了服务于一个宇宙而不是个人的目的。据说转世的目的是重建佛法、伸张正义、消灭邪恶、保护善良——因此克里希纳在《歌》中说，‘Sambhavami Yuge Yuge’(‘我将一次又一次地出现，帮助人类自我救赎’)，”她在哲学上说。

谢赫·瓦吉德·谢赫，艺术与查理的

顺便说一句，“Tasawuur”(乌尔都语，想象力的意思)是Shaikh Wajid Shaikh在艺术与查理画廊(Art and Charlie)展览(1月14日至3月31日)的名字，这是一个新的画廊，专注于挑战空间的边界和艺术展示的创新方式。通过他的概念性作品，谢赫思考了事实与虚构之间不断扩大的鸿沟。在解释这种新的画廊形式时，策展人Ayesha Parikh说:“我们习惯了在干净的空间里看到艺术，但艺术与周围环境对话的潜力很大。选择在更人性化、更宜居、更适合艺术品本身的场所展示是我们正在探索的。”

Abhishek Salve, Kumar Misal和Roshan Anvekar，摄于Priyasri美术馆

Priyasri美术馆坐落在孟买和巴罗达，是另一个致力于推广年轻和新兴艺术家的机构。其最新展览“及时，一切都将倾斜”(1月14日至1月20日)展示了Abhishek Salve、Kumar Misal和Roshan Anvekar的“无题”系列作品，这是在封城之初举行的虚拟展览。创始人Priyasri Patodia说:“尽管这些艺术家与农村有着深厚的联系，并对传统观念做出了回应，但他们仍然回顾自己的身份，他们的地区财产，并在这个不确定的阶段呈现出与自己的生活经历有关的视觉习语。”“他们已经团结起来，特别是在2021年MGW，以反映和拥抱这种由全球大流行演变而来的新常态-不确定性。”

泰勒，Method公司

街头艺术家泰勒的作品将首次在正式的画廊展览中展出。他的未命名个展(2021年1月14日至3月7日)将在Method艺术空间的两个地点Kala Ghoda和Bandra展出。这场展览的有趣之处在于，所有的作品都是在街上捡到的物品，这进一步推进了泰勒标志性的模板艺术风格，人物和场景幽默地反映了各种政治、社会、性别和种姓结构。十多年来，艺术家毫不掩饰地在城市的画布上表达自己的观点。在他的第一次个展中，艺术家和画廊邀请人们闭门观看作品。

K G Subramanyan，在Saffronart

大型拍卖又回来了。Saffronart的“创意线路:K G Subramanyan的艺术”(1月19日至20日)将在他们位于孟买普拉巴德维的新翻修画廊展出，随后将进行在线拍卖。此次拍卖的是来自海鸥艺术基金会收藏的苏布拉曼扬的120件艺术品。众所周知，这位已故艺术家多才多艺，最终创作了大量的素描和油画。这次拍卖的时间跨度从上世纪50年代到本世纪头十年，希望能让收藏家们对他的职业生涯有一个千变万化的了解。苏布拉曼扬于2016年去世，享年92岁，他已被视为印度现代艺术的巨人之一，他的原创性和个人风格既归功于他所看到的来源(民间艺术、卡利加特绘画、神话史诗)，也归功于他自己的学术思想和实验。“我的作品总是寻求在真实和想象之间移动，”这位艺术家曾经说过。Saffronart联合创始人兼总裁Minal Vazirani透露:“这可能是南亚次大陆出售的献给一位艺术家的最广泛的收藏之一，拥有来自K G Subramanyan生活中不同年代的250多件个人艺术品。”它代表了一位艺术家的广度和深度，他给印度现代主义留下了不可磨灭的印象，从他在Santiniketan的早期作品，他为孟买的Weavers' Service Centre做的罕见的设计研究，他对半抽象的探索和' Marker'系列，这是他在20世纪60年代洛克菲勒三世(J D Rockefeller III)的奖学金下在纽约度过的时光，以及后来他最后几年的逆向绘画。”

以下是所有参展画廊和工作室的名单

阿卡拉艺术艺术与查理艺术缪思艺术与灵魂工作室Ashiesh Shah Chatterjee & Lal Chemould普雷斯科特路画廊Isa Jāmaat Jhaveri当代画廊Maskara Method艺术空间MAR在巴贾吉艺术画廊Mirchandani + Steinruecke Natesan的Antiqarts Priyasri艺术画廊Pundole的Rooshad Shroff SaffronArt Sakshi画廊Tao艺术画廊Tarq

第九届孟买画廊周末(MGW 2021)为期四天，于1月14日至17日在孟买南部的场馆开幕

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